Naujienos ir visuomenė

Menotyrininkė Tregulova Zelfira - biografija, veikla ir įdomūs faktai

2017 m. lapkričio 28 d

Garsių kino kūrėjų dukra – operatorius, perėjęs visą karą, filmavęs unikalius karinius kadrus, o pasibaigus Antrajam pasauliniam karui filmavo Potsdamo konferenciją, ir garso inžinierius – Zelfiras Tregulovas, kurio biografija aprašyta šiame straipsnyje, šiandien. yra iškilus Rusijos Federacijos kultūros veikėjas, garsiosios Valstybinės Tretjakovo galerijos – vieno garsiausių tapybos muziejų pasaulyje – direktorius.

Į šias pareigas ji buvo paskirta 2015 m. Nuo tada muziejus pradėjo išsivaduoti iš „sovietinių pančių“ ir pasenusio požiūrio į parodų organizavimą. Zelfira Ismailovna visiems įrodė, kad ji yra tikra savo srities profesionalė, taip pat žmogus, visiškai atsidavęs menui.

Tregulova Zelfira Ismailovna: biografija

Ji gimė 1955 metais Latvijos sostinėje Rygoje, garsaus kino operatoriaus Ismailo Tregulovo šeimoje. Čia, pirminėje Baltijos šalyje, prabėgo jos vaikystė. Ji lankė vieną iš miesto rusų mokyklų ir buvo stropi mokinė. Menu domėjausi beveik nuo kūdikystės. Jos mama, kaip ir jos tėvas, buvo filmų kūrėja.

Abu tėvai dirbo Rygos kino studijoje, tačiau mergina labiau domėjosi tapyba ir ji buvo pasiruošusi ištisas dienas leisti muziejuose, išstudijavusi kiekvieną paveikslą iki smulkmenų. Taigi, būdama septynerių, ji atvyko į Ermitažą, ir šis įvykis galbūt nulėmė jos tolesnį likimą.

Zelfiros Tregulovos tautybė ir biografija dėl jos azijietiškos išvaizdos dažnai tapo diskusijų objektu tarp jos klasės draugų. Ji pati jautėsi kosmopolite, domėjosi pasaulio kultūra apskritai, ypač tapyba ir skulptūra. Ir pasaulyje jai buvo tik viena tautybė - žmonės, susiję su kultūra.

Zelfira Tregulova: kelias į tapsmą

1972 metais mergina nusprendė išvykti iš Rygos į Maskvą ir studijuoti menotyrininke. Norėdami tai padaryti, ji pateikė dokumentus Maskvos valstybiniam universitetui, siekdama įstoti į istorijos skyrių. Natūralu, kad mergina buvo geriausia savo skyriaus studentė. Didžiąją savo laisvalaikio dalį ji praleido studijuodamas Maskvos kultūros paveldą.

Ryga, be abejo, yra kultūrinis miestas, jos akimis iki pat gyvenimo pabaigos ji bus laikoma maža tėvyne – vieta, kur gimsta jos biografija. Zelfirai Tregulovai, kurios šeima ir toliau gyveno Latvijoje, Maskva atrodė kaip tikras kultūros sandėlis, o daugybės muziejų dėka ji jai prisipildė neįtikėtinos pagarbos ir meilės. Tada ji atrado Leningradą, po kurio, pasitaikius pirmai progai, išvyko į turistines keliones į šiaurinę sostinę.

Profesinė veikla

1977 m., baigusi universitetą, Zelfira Tregulova, apie kurios biografiją kalbame šiame straipsnyje, nusprendė studijuoti pagrindiniame šalies universitete. Po metų ji jau turėjo SSRS jaunesniojo mokslo bendradarbio diplomą. Savo profesinį darbą ji rimtai pradėjo 1984 m., E. V. Vucheticho vardo meno ir gamybos asociacijoje, kuri turėjo visos sąjungos reikšmę.

Čia ji dirbo 13 metų. Tas darbas jai buvo labai įdomus ir įkvepiantis. Ji buvo tarptautinių sovietinio meno parodų užsienyje kuratorė ir koordinatorė. Po 1998 m. ji dalyvavo tarptautiniuose santykiuose dėl parodų organizavimo A. S. Puškino muziejuje.

Praktikos ir naujos pareigos

Zelfira Tregulova, kurios biografija, pradedant nuo 90-ųjų, tai yra, griuvus geležinei uždangai, dramatiškai pasikeitė, o į gerąją pusę jau 1993 m. ji išvyko stažuotis į Niujorką. Ji čia išbuvo apie metus ir išmoko daug naujesnių požiūrių. Grįžusi į Maskvą, ji gauna naują paskyrimą - muziejaus išorės ryšių skyriaus vedėja. A.S. Puškinas.

Tada ji pradėjo eiti parodų kuratorės pareigas, ją kvietė įvairūs muziejai, įskaitant Niujorko Solomon R. Guggenheimo muziejų. Nuo 2002 iki 2013 m ji buvo generalinė direktorė parodų darbui, taip pat atsakinga už tarptautinių ryšių užmezgimą Kremliaus muziejuje Maskvoje. Kitus dvejus metus, tai yra iki 2015 m., ji ėjo Rusijos muziejų ir parodų asociacijos ROSIZO vadovės pareigas.

2015-ieji jai buvo reikšmingi metai. Zelfira Ismailovna buvo paskirta vieno garsiausių ne tik Rusijos, bet ir pasaulio muziejų – Valstybinės Tretjakovo galerijos – direktore. Nuo tos akimirkos muziejus įgavo naują, visiškai kitokį gyvenimą. Ir pačiai Tregulovai šis paskyrimas buvo tikrai sėkmingas.

Veikla už muziejaus ribų

Be muziejinio darbo, tai yra pagrindinės veiklos, Z. Tregulova yra Maskvos verslo mokyklos RMA Meno vadybos ir galerijų verslo fakulteto dėstytoja. Ji laisvai kalba šiomis kalbomis: anglų, prancūzų, vokiečių ir italų. Jis yra Visuomeninės tarybos prie Rusijos Federacijos kultūros ministerijos narys.

Kuratorinė veikla

Tregulova yra pagrindinių tarptautinių parodų geriausiuose Rusijos ir pasaulio muziejuose kuratorė. Vienas paskutinių jos projektų buvo „Viktoras Popkovas. 1932–1974“. ir „Nuo baroko iki modernizmo. Palladio Rusijoje“.

Apdovanojimai

Už indėlį į tautinę kultūrą Zelfira Ismailovna buvo apdovanota Rusijos Federacijos kultūros ministerijos Garbės raštais, yra Italijos žvaigždės ordino savininkė už Italijos kultūros ir kalbos metus Rusijoje. Ji taip pat buvo apdovanota kryžiumi su karūna – ordinu „Už nuopelnus pro Merito Melitensi“. Tregulova taip pat yra apdovanojimo „Profesijos garbė ir orumas“, kurį gavo 7-ojo visos Rusijos festivalio „Intermuseum“ metu, laureatė.

2016 m. lapkritį ji buvo apdovanota aukso medaliu. Levas Nikolajevas. Tais pačiais metais ji tapo RBC 2016 premijos laureate. Jos nominacija buvo pavadinta „Valstybininkas“.

Zelfira Tregulova: biografija, tautybė, šeimyninė padėtis

Taigi, daugelis domisi, kas yra Tretjakovo galerijos direktoriaus pilietybė? Žinoma, jai būdinga azijietiška išvaizda, taip pat ir jos vardas. Gimimo liudijime rašoma, kad ji gimė Latvijos TSR sostinėje, tačiau niekas neabejoja, kad ji ne latvė. Jos tėvas yra iš Tatarstano, o mama – iš Kirgizijos. Tėvai susitiko Kinematografininkų institute Maskvoje.

Tada jie įsidarbino Rygos kino studijoje ir ten apsigyveno daug metų. Čia gimė Zelfira. Kai mergina užaugo ir norėjo studijuoti menotyrininke Maskvoje, jos tėvai, žinoma, nebuvo prieš. O kai merginai pavyko apsigyventi sovietų šalies sostinėje, pas ją apsigyveno ir patys tėvai. Šiuo metu Maskvoje gyvena daug Zelfiros Tregulovos giminaičių, kurių šeimyninė padėtis ir gyvenimas yra už septynių užraktų. Ji nemėgsta kalbėti apie savo vyrą, kaip jie susipažino, kur gyveno, kur ėjo kartu ir pan.

Vaikai ir anūkai

Zelfira Tregulova, apie kurios biografiją, šeimą ir vaikus žinome labai mažai, nemėgsta kalbėti apie savo vyrą (jei tokį turi, tai irgi paslaptis). Apie vaikus, tiksliau, apie dukrą, ji kalba šiek tiek labiau, bet apie anūkus pasiruošusi kalbėti valandų valandas. Taigi, jos dukra taip pat yra meno kritikė, vadinasi, ji pasekė jos pėdomis. Maskvoje gimė dukra. Ir tai yra vienintelis Tregulovos vaikas.

Nepaisant to, kad azijiečių šeimose dažnai yra daug vaikų, Zelfira visiškai atsidavė menui ir muziejų veiklai. Kad turėtų kas prižiūrėti dukrą, jauna moteris iš Rygos į Maskvą skambino tėvams. Dabar jos dukra ištekėjusi ir turi du gražius vaikus – vyriausią sūnų ir jauniausią dukrą. Vyriausias Zelfiros Tregulovos anūkas, kurio biografija ir asmeninis gyvenimas aptariami šiame straipsnyje, keletą metų lanko mokyklą.

Jis, kaip ir jo mama ir močiutė, labai kūrybingas žmogus. Jam patinka piešti, lipdyti, statyti didžiulius miestus iš kubelių ir žaisti Lego. Močiutė Zelfira jį mėgsta, dažnai veda jį į savo muziejų, kur vaikui labai patinka. O jauniausiam taip pat patinka piešti, žinoma, ji kol kas moka tik piešti (jai dar tik 2 metai), bet taip pat dažnai lankosi muziejuje, kuriame svarbiausia bosė yra močiutė Zelfira.

Be Tretjakovo galerijos, vaikai aplankė ir daugybę kitų muziejų tiek Maskvoje, tiek kituose Rusijos miestuose, tiek užsienyje. Jų tėvai yra dideli ne tik tapybos, bet ir apskritai vaizduojamojo meno gerbėjai, o kadangi vaikai neturi auklės, juos visur vežasi su savimi. Neseniai Zelfira Tregulova, kurios biografiją ir šeimyninę padėtį daugelis norėtų sužinoti, nusprendė Tatarstano sostinėje Kazanėje įkurti Tretjakovo galerijos filialą. Būtent čia daugeliui tapo aišku, kad ji save laiko totoriu pagal tautybę.

13.02.2015 22283

Zelfira Tregulova: „Muziejus, kaip ir teatras, prasideda nuo pakabos“

2015 m. vasario 10 d. paskelbta, kad ROSIZO vadovė Zelfira Tregulova tapo Valstybinės Tretjakovo galerijos direktore, pakeisdama Iriną Lebedevą, kuri buvo atleista iš Valstybinės Tretjakovo galerijos su užrašu „darbdavio iniciatyva“. Jekaterina Allenova suskubo paklausti naujojo direktoriaus apie parodų politiką, efektyvų valdymą, muziejaus direktoriaus idealą ir kaip pritraukti į muziejų žiūrovus.

Zelfira Tregulova. Nuotrauka: Sergejus Futermanas

Jekaterina Allenova: Interviu TASS, kurį davėte iškart po paskyrimo, ypač pažymėjote, kad Tretjakovo galerija „turi galimybę padaryti ją dar patrauklesnę ir patogesnę lankytojams“. Ši frazė beveik pažodžiui sutapo su Kultūros ministerijos Kultūros paveldo departamento formuluote, kurioje buvo paaiškintos Irinos Lebedevos atleidimo priežastys: „Tretjakovo galerija niekada nesukūrė patogios aplinkos lankytojams – nėra kavinių, parduotuvių. , nėra „Wi-Fi“. Gali atrodyti, kad ministerijos motyvus ir argumentus žinojai iš anksto. Nors suprantu, kad jų neaptarinėsi.

Zelfira Tregulova: Jūs teisus, nemanau, kad apie tai įmanoma diskutuoti. Bet galiu pasakyti, kad pasiūlymas užimti šias pareigas man buvo gana netikėtas. Ir po to, kai daviau šį interviu, naktį atsisėdau skaityti ministrų laikraščių ir nustebau, kai atradau šį formuluotės sutapimą. Bet tikriausiai pastebėjote, kad kalbėjau apie bendrus dalykus ir nesiūliau jokių konkrečių žingsnių. Nes pirmiausia turiu labai atidžiai įsigilinti į reikalo esmę ir susidaryti savo nuomonę: arba patvirtinti, arba pataisyti.

E.A.: Kultūros ministerijai ne kartą priekaištaujama, kad ji ieško „veiksmingų vadovų“, o ne mokslininkų, galinčių pakelti muziejų mokslinę ir parodinę veiklą į aukštą lygį. Esate žinomas visų pirma kaip kuratorius – kuriate itin sėkmingas parodas, kuriate jų koncepcijas (nors šis žodis jums nepatinka), bet staiga paaiškėja, kad pirmoje kalboje, kaip Valstybinės Tretjakovo galerijos direktorius, kalbate ne apie parodų programas ir ne apie mokslą, o - kartu su ministerija - apie būtinybę Tretjakovo galeriją padaryti patrauklesnę ir „patogesnę“... O kaip jūs tai padarysite?

Z.T.: Galite pritraukti lankytojus į muziejų įvairiais būdais, įskaitant parodas. Ir aš gerbiu tai, ką Tretjakovo galerija padarė ir daro šiuo klausimu, taip pat ir mokslo požiūriu - tai, pavyzdžiui, kolekcijos katalogo leidimas, kuris vykdomas labai aukštu lygiu. , arba neseniai vykusios Natalijos Gončarovos parodos ir Costakis kolekcija. Į smulkmenas dabar nesileisiu, bet pasakysiu, kad ateityje suplanuota parodos programa atrodo stipri. O tai labai svarbu: mums labai reikia parodinių projektų, kurie pritrauktų žiūrovus. Man aktuali Tretjakovo galerijos Krymsky Val mieste problema, kurioje eksponuojamas dvidešimtojo amžiaus menas – laikotarpis, kuriuo dirbu kaip meno kritikas. Kiekvieną kartą ten patekęs matau didžiulį tuščią vestibiulį ir vos dvidešimt paltų ant pakabų – tai yra, nebent vyksta kokia nors paroda kaip Levitanas ar Korovinas. Kartu turiu pagerbti Iriną Vladimirovną Lebedevą: kai buvo sukurtos Gončarovos parodos ir Costakio kolekcijos, nebuvo tikėjimo, kad į jas ateis žiūrovai. Muziejų ataskaitose yra rimta stulpelis su muziejų lankomumo duomenimis. Lankomumas yra kritinė kategorija vertinant bet kurio vadovo efektyvumą. Ir tik šios dvi parodos parodė, kad žmonės pagaliau pradėjo lankytis rusų avangardo parodas, ko anksčiau nebuvo. Prisiminkime puikią parodą „Didžioji utopija“. Irina Vladimirovna ir aš susitikome būtent dėl ​​šio projekto: ji buvo Tretjakovo galerijos kuratorė, o aš – viso projekto koordinatorė iš organizacijos, kurioje tada dirbau. (Paroda „Didžioji utopija. Rusijos avangardas 1915-1932“ buvo rodoma 1992–1994 m. Frankfurte prie Maino, Amsterdame, Niujorke ir Maskvoje, tačiau Maskvos parodoje, skirtingai nei užsienio, nebuvo eksponuojami kūriniai iš Vakarų kolekcijų . - Artguide.) Paroda Maskvoje buvo gražiai padaryta, net be vakarietiškų dalykų, bet salės buvo tuščios. Tuščios salės stovėjo Tatlino parodoje, tuščios – prie kitų labai rimtų konceptualiu požiūriu 1990-ųjų projektų, kurie atskleidė naujus pavadinimus. Dabar situacija pasikeitė ir galime tuo tik džiaugtis.

Štai kodėl, gerbdamas tai, kas iki šiol buvo padaryta Tretjakovo galerijoje, įskaitant šias parodas, negaliu pasakyti, kad „dabar aš ateisiu ir viską radikaliai pakeisiu“. Be to, Tretjakovo galerijos ekspozicijos planas, kaip suprantate, buvo sudarytas prieš dvejus metus ir labai vertas, ten yra rimtų projektų. Tretjakovo galerija yra tokia neįtikėtina, ikoniška vieta, o jos direktoriaus pareigos yra tokios atsakingos, kad stengsiuosi būti itin atsargi ir tiksli. O tai nereiškia, kad nedarysiu savo mėgstamo dalyko – nedarysiu parodų. Būtent tai man sukelia neįtikėtiną euforijos ir malonumo jausmą – kai paroda surengta taip, kaip buvo numatyta. Jei pažvelgtumėte į tai, kas ROSIZO buvo nuveikta per pastaruosius pusantrų metų, negaliu pasakyti, kad pirmiausia dirbau kaip vadovas. Veikiau pirmiausia kaip „parodos dalyvis“ ir kaip žmogus, kuris, padedamas kolegų, bandė įvesti į šią organizaciją kažkokią sistemą. Žmonės pradėjo rašyti mokslinius straipsnius. Ši organizacija iš gryno operatoriaus (nepaisant to, kad ji turi daugiau nei 40 tūkstančių saugyklų) pradėjo virsti turinio kūrėja. Ir tai buvo mano užduotis. Pamačiau, kad mano pirmtakai daugiausia dėmesio skyrė vadybos ir operatoriaus darbui, pamiršdami, kad nekurdamas turinio visada liksi aptarnaujančiu žmogumi. Kai kuriai parodas, tai visai kita situacija, ir jie pradeda visiškai kitaip traktuoti organizaciją. Todėl, žinoma, tai darysiu ir toliau, nors bijau, kad pirmiausia vis tiek teks būti vadovu.

Ir čia yra viena parodinio darbo kryptis, į kurią galima prasiskverbti, kažką nuveikti artimiausioje ateityje - tai tarptautiniai kontaktai: parodos, kuriose Tretjakovo galerija dalyvauja į užsienį ir kurias siunčia į užsienį, ir man atrodo, Tretjakovo galerija suinteresuota atvežti parodas iš užsienio.

E.A.: Užsienio meno parodos? Tačiau Tretjakovo galerija yra Rusijos meno muziejus.

Z.T.: Esu tos nuomonės, kad jei yra galimybė padaryti įdomų parodos projektą, tai nereikėtų apsiriboti kolekcijos specifika. Ko gero, to sužinojau iš Guggenheimo muziejaus, kuris buvo kritikuojamas dėl to, kad čia eksponuojamos visko ir visur – nuo ​​Afrikos iki Rusijos. Tačiau būtent šios parodos sukūrė Guggenheimo kaip muziejaus reputaciją su nuostabiomis, neįtikėtinomis ir labai drąsiomis parodų programomis.

E.A.: Ir dar apie liūdnai pagarsėjusią „komforto zoną“. Kadangi jūsų paskyrimas pasirodė kaip žaibas iš giedro dangaus ir visi nekantriai puolė apie tai diskutuoti ir ieškoti priežasčių, kodėl Irina Lebedeva atsidūrė gėdoje, natūraliai atsirado paralelė su palyginti neseniai paskyrimu į Puškino muziejaus direktorės pareigas. . A.S. Marina Loshak Puškinas. Juk idėja paremta ta pačia „patogi aplinka“, kurioje, kaip sako Marina Devovna, galima vaikščioti ir leisti laiką beveik visą parą, kur bus parduotuvės, kavinės, kino teatrai. O vienas iš Kultūros ministerijos argumentų atleidžiant Lebedevą buvo būtent tai, kad ji negalėjo tapti ta „efektyvia vadybininke“, kuri tikriausiai turėjo Tretjakovo galeriją paversti pramogų parku. Kultūros ministerijai artima mintis, kad lankytojus į muziejų reikia pritraukti būtent tokiais būdais. Ar sutinkate su tuo?

Z.T.:Žinoma, aš nesutinku su "pramogų parku". Jei tai iškeliate į priekį, tai nėra didelio skirtumo – tai muziejus ar pramogų centras. Manau, kad kai Marina Loshak buvo paskirta Puškino muziejaus direktore, logika buvo kiek kitokia, ir abejoju, kad kavinės ir parduotuvės čia suvaidino lemiamą vaidmenį. Jei kalbėtume apie Puškino muziejų, tai iš tiesų pasikeitė įėjimo zona, rekonstruota drabužių spinta, pasikeitė kavinė. Ten nuvykti tapo daug maloniau, o bilieto pirkimo ir informacijos gavimo procesas dabar trunka 2-3 minutes. Ir Marinos Devovnos garbei reikia pasakyti, kad ji tai padarė ne tik. Buvo sukurti labai įdomūs parodiniai projektai - pavyzdžiui, man labai patiko Wimo Delvoye'o paroda, kuri teisingai integravo šio šiuolaikinio menininko darbus į muziejaus parodą, ypač aktorių salėje. Kas gali būti archajiškesnio už mestus? Marina kuria dialogą tarp dvidešimtojo amžiaus meno ir klasikinio meno, bet kartu puikiai supranta, kad muziejus, kaip ir teatras, prasideda nuo pakabos. Senajame Maskvos dailės teatro pastate viskas suplanuota estetiškai – nuo ​​durų rankenos iki pakabos. Esu tikras, kad taip turi būti šiuolaikiniame muziejuje. O jei pritraukiate žiūrovą į muziejų, kur jis atvyko dėl estetinių įspūdžių, tai estetika turėtų prasidėti nuo to momento, kai jis peržengia slenkstį. Plius kavinė, plius galimybė greitai prisijungti prie interneto ir planuoti savo veiksmus ar keistis įspūdžiais su virtualiais draugais – visa tai lankytojui suteiks priežastį pabūti muziejaus pastate. Į Puškinskį važiuoju su vyriausia dukra, kai ten vyksta kelios parodos, ten praleidžiame 4-5 valandas. Pažiūri vieną ar dvi parodas ir reikia prasiblaškyti, perjungti pavaras, užkąsti. Ir tada eikite toliau su išgryninta sąmone. Žinoma, neturėtumėte to teikti prioritetu, tačiau neturėtumėte to ir nuvertinti.

E.A.: Tačiau kai paklausiau, kaip ketinate pritraukti žiūrovą į muziejų, entuziastingai pradėjote kalbėti apie parodas, o ne apie kavinę su nemokamu internetu.

Z.T.: Būtina pritraukti abu, kartu.

E.A.: Būdamas režisieriumi, teks susidurti su statybomis, restauravimu, silpnomis srovėmis, apsaugos sistemomis, surūdijusiais vamzdžiais, prižiūrėtojų uniformomis...

Z.T.:...ir dėl to, kaip jie elgiasi, taip. Tretjakovo galerijoje įvyko labai nemalonus incidentas su mokytoja – tada, man atrodo, abi pusės pasielgė neteisingai. (2014 m. spalio mėn. dailės mokytoją Pavelą Ševelevą iš Tretjakovo galerijos salių išvedė prižiūrėtojo iškviesti policijos pareigūnai, apkaltinę jį su mokiniais surengus „nelegalią ekskursiją“. - Artguide) Tai rimtos ir skaudžios temos kurios negali būti aiškaus sprendimo . Klausimas, kokia yra prižiūrėtojo funkcija, kaip jis turi atrodyti, kaip elgtis ir kaip apsirengti – taip pat svarbus klausimas.

E.A.: Ar gali visa tai susitvarkyti? ar tu nebijai?

Z.T.: Klysčiau, jei sakyčiau, kad nebijau. Kuo labiau patyrę būsite, tuo geriau suprasite bet kokios jums laukiančios užduoties sudėtingumą.

E.A.: Valstybinės Tretjakovo galerijos direktoriaus pareigas prieš Iriną Lebedevą ėjo Valentinas Rodionovas, ir žinau, kad jam dažnai priekaištaudavo, kad jis nieko nesupranta apie meną – jis buvo tiesiog „stiprus verslo vadovas“, kuris vis dėlto suprato statybas. ir vandens vamzdžiai. Tačiau jam vadovaujant Lidia Ivanovna Iovleva buvo jo pavaduotoja mokslui...

Z.T.: Leiskite pažymėti, su visa pagarba Rodionovui, kad muziejaus direktorius turi būti žmogus, kuris supranta, kas yra muziejus. Neįmanoma atskirti funkcijų: čia aš – verslo vadovas, o pavaduotojas – menotyrininkas. Tikiu, kad galima efektyviausią vadybą sujungti su giliausiomis meno istorijos žiniomis.

E.A.: Ar matote save tokioje pareigoje? O gal galite pateikti konkrečių režisierių pavyzdžių?

Z.T.: Dabar prieš akis turiu tikrą pavyzdį – tai Städelio instituto Frankfurte prie Maino direktorius Maxas Holleinas, puikaus architekto Hanso Holleino sūnus. Jis taip pat yra kelių kitų muziejų, kurie yra instituto sistemos dalis, direktorius ir Schirn Kunsthalle, absoliučiai neįtikėtinos parodų salės, direktorius. Jis įgijo puikų išsilavinimą, specializavosi Vakarų Europos viduramžių mene, po to penkerius metus dirbo Thomo Krenso dešiniąja ranka Guggenheimo muziejuje, o vėliau tapo Schirn Kunsthalle direktoriumi, kurį gavo visiškai sugriuvus. didžiulė finansinė skola. Holleinas iš karto ėmėsi viską pertvarkyti ir kurti įdomiausias parodas. 2001 m. jis pakvietė mane ir Borisą Groysą tapti parodos „Komunizmas – svajonių fabrikas“ kuratoriais, o tai tuomet buvo gana drąsus sprendimas, ypač viduramžių meno specialistui. Atvykęs į Maskvą dėl šios parodos jis gyveno viešbučio kambaryje už 70 dolerių, o visą naktį trukdė miegoti įkyrių skambučių. Ir jis tai ištvėrė, nes organizacija turėjo baisų biudžeto deficitą ir taupė ant visko, įskaitant save. Dabar jis yra vienas ryškiausių režisierių Europoje – ir, manau, pasaulyje. Jis vadovauja „Bizot group“ – didžiausių pasaulio muziejų direktorių ir tarptautinių parodų proceso dalyvių bendruomenei. Jie susitinka kasmet arba kas dvejus metus. Iš Rusijos tai buvo Michailas Piotrovskis ir Irina Antonova, dabar tai Piotrovskis, Marina Loshak ir Elena Gagarina. Hollein yra nuostabus pavyzdys, į kurį reikia žiūrėti. Su juo daug bendradarbiavau, kai jis dar dirbo Gugenheimo muziejuje. Jam labai sekasi, įskaitant lėšų rinkimą.

E.A.: Kaip vertinate lėšų rinkimą?

Z.T.: Labai teigiamai žiūriu į rėmimo lėšų paiešką. Kai dirbau Kremliaus muziejuose, apie 2004-uosius paaiškėjo, kad jei turi įdomių parodų projektų, tai daug efektyviau yra ne išleisti biudžeto pinigus, o siūlyti paremti šiuos projektus patikimai įmonei. Susikurkite draugų ratą ir gaukite labai rimtų pinigų. Dabar, susidūręs su tuo, ką reiškia gauti biudžetinį finansavimą, puikiai suprantu, kad intuityviai (o gal ir ne intuityviai) tuomet pasirinkome teisingą kelią: nuo 2006 m. iki šių dienų Kremliaus muziejai parodoms neišleido nė cento biudžeto pinigų. , kurie buvo pagaminti pačiame muziejuje, tarp jų ir patys brangiausi. Iš patirties žinau, kad pasiūlius labai įdomų projektą, kuris tikrai bus sėkmingas (tokių projektų yra, juos galima identifikuoti), tada lengviau gauti rimtų lėšų nei mažesnei sumai, bet kuklesniam projektui. . Tai priklauso nuo turinio, ką jūs darote. Kalbama ne apie pašto ženklus – Tretjakovo galeriją, Kremliaus muziejus, Ermitažą, Rusų muziejų – o tai, ką jūs siūlote.

E.A.: Kita vertus, bet kuriame muziejuje bet kuris kuratorius pasakys, kad jo kolekcijose yra nuostabių lobių, su kuriais būtų galima padaryti įdomią parodą, publikuoti vertingų tyrimų rezultatus savo kataloge ir pan. Ir taip iš tiesų dažniausiai būna. Tik ši paroda įdomi tik dešimčiai specialistų, ji turi grynai mokslinę vertę, nekomercinė ir žmonės į ją neis. Ką daryti su tokiomis parodomis?

Z.T.: Elgesys.

E.A.: Kur galiu gauti pinigų?

Z.T.: Tai sunkus klausimas. Tikrai daug sunkiau juos gauti tokiam projektui, kaip šis. Tačiau yra ir tokia priemonė kaip žiniasklaida. Nesakau „reklama“, nes reklamuoti tokias parodas beprasmiška – tai pirmas dalykas. Antra, dabar, esant rimtiems lėšų apribojimams, reklamai biudžetuose bus skirta daug mažiau pinigų. Manau, kad čia yra rimtas rezervas – darbas konkrečiai su žiniasklaida, labai detalus, labai kruopštus, individualus. Visada buvau už tokį darbą, taip dirbome su žiniasklaida Kremliaus muziejuose. Ir rezultatas visada buvo nuostabus. Reklamos išlaidos, palyginus su pačios parodos biudžetu, visada buvo labai mažos, bet žmonių ateidavo daug, o atsiliepimai puikūs. Čia tiesiog reikia netingėti ir sunkiai dirbti. Beje, Tretjakovo galerija rengia panašias parodas, jos turi visą programą tokių parodų ir leidinių

E.A.: „Tretjakovo galerija atidaro savo sandėlius“?

Z.T.: Taip taip. Yra tikrai rimtų darbuotojų, kurie iš sandėliukų kuria įdomias parodas.

E.A.: Kas jums patinka Tretjakovo galerijos kolekcijoje ir ar pirmiausia norėtumėte parodyti Rusijai ir pasauliui? Ir kokiame kontekste?

Z.T.: Klausimas sudėtingas. Jus juoksitės: aš viską myliu! Vakar ėjau per kelias sales Lavrushinsky mieste, kur XVIII amžius - Nikitinas, Antropovas, Levitskis ir taip toliau... Nuostabu.

E.A.: Kuo gražu Nikitinas? Prašau paaiškinti pasaulio bendruomenei.

Z.T.: Jau nekalbu apie menininko Nikitino pasirodymą pasaulio visuomenei, nors „Kanclerio Golovkino portretas“ buvo rodomas parodoje „Russia!“, ir, turiu pasakyti, jis ten atrodė puikiai! Manau, kad į klausimą apie naujus parodų planus būsiu pasiruošęs atsakyti po kurio laiko, visai neilgai. Žinau apie daugybę šiuo metu Europoje rengiamų projektų, kuriuose dalyvaus Tretjakovo galerija ir kuriuose negali nedalyvauti, nes tai parodos ikoniškose vietose, skirtos labai svarbiems Rusijos meno istorijos ir nacionalinės istorijos momentams. . Tai, pavyzdžiui, paroda, skirta parodai „0.10“, kuri vyks Beyelerio fonde Bazelyje ir kurioje pirmą kartą surenkami visi toje parodoje buvę daiktai.

E.A.: (atsidūsta) vėl „Juodas kvadratas“...

Z.T.: Na, jis buvo pagrindinis „0.10“ parodos eksponatas, todėl be jo neapsieisi! Bet Bazelyje bus 1929 metų „Juodasis kvadratas“... Žinau apie šią parodą, nes ROSIZO jai renka apie 20 darbų iš 14 Rusijos regioninių muziejų. Tie patys darbai, kurie dalyvavo parodoje „0,10“. Ir man atrodo, kad tai pats svarbiausias projektas. Ir noriu pastebėti, kad ši paroda rengiama Bazelyje, o ne Maskvoje, nors, ko gero, ji turėjo vykti Rusijoje. Arba 2017 metais Londone, Karališkojoje akademijoje, turėtų būti paroda, susijusi su visiems labai svarbiais 1917 m. Jame bus pristatomas 1917–1932 m. menas, o iš tikrųjų yra gana įdomi koncepcija – ir nesikartoja tokios parodos kaip „Didžioji utopija“. Man atrodo, kad tai irgi projektas, kuriame būtina dalyvauti. Tačiau šį sprendimą priėmė Irina Vladimirovna Lebedeva. Galiu tik palengvinti abiejų įgyvendinimą.

E.A.: Sklido gandai, kad po tavo išvykimo ROSIZO bus išformuotas.

Z.T.: O Dieve, kokia nesąmonė! Niekas nesiruošia jo išformuoti! Ten planuojama daug tarptautinių projektų, kuriuose dalyvauja Tretjakovo galerija, ir aš ketinu gana glaudžiai bendradarbiauti su ROSIZO. Be to, dabar ROSIZO turi naujų funkcijų – tai ne tik parodinių projektų, bet ir didelių projektų, susijusių su Rusijos meno pristatymu internete, operatorius. Viena jų – virtuali Valstybinio Naujojo Vakarų meno muziejaus rekonstrukcija. Ir antrasis – 37 virtualūs muziejai, kurie bus patalpinti portale Culture.rf. Kalbame apie Rusijos regioninius muziejus, kurių daugelis net neturi tinkamos svetainės, nors turi nuostabias kolekcijas. Tai tikrai labai didelio masto projektas, kuriame buvo atliktas neįtikėtinas darbas. Buvo nufilmuota neįtikėtinai daug, įskaitant 3D, buvo naudojama oro fotografija ir filmavimas iš oro. Šį rugsėjį Londone Mokslo muziejuje atidaroma didžiulė paroda „Kosmonautai“. Kosmoso amžiaus gimimas“, kurį parengė ROSIZO ir iki sausio pabaigos spėjome pasirašyti visas sutartis ir toliau bendraus su kolegomis iš ROSIZO, kurie prie šio projekto dirba ne darbo metu. Ir tada pamatysime. Šiemet parodų projektų planuojama mažiau nei pernai, dėl visų akivaizdžių priežasčių: finansavimo sunkumų ir labai didelių sunkumų ieškant rėmimo pinigų.

E.A.: Būtent Kultūros ministerija priekaištavo Lebedevai, kad ji „planavo 15% sumažinti lankomumą“. Bet, mano nuomone, šis sumažinimas yra neišvengiamas būtent dėl ​​to, kad mažiau pinigų, atitinkamai mažiau ir žmonių muziejuose.

Z.T.: Jūs žinote, kad dabar jis buvo pristatytas federaliniuose muziejuose. Kol kas nežinau statistikos, bet galiu manyti, kad tai padidins lankomumą, bet akivaizdžiai sumažins Tretjakovo galerijos, kaip ir bet kurio kito muziejaus, kuriame tai buvo įdiegta, nebiudžetines pajamas. Ir mes taip pat turime dirbti šiuo klausimu.

Tretjakovo galerijos direktorius apie didelius planus Kazanėje, Bulato Galejevo palikimą ir „Smena CSK“ įspūdžius

Balandžio pabaigoje Ermitažo-Kazanės centre planuojama atidaryti didelę XIX – XX amžių sandūros rusų tapybos parodą. Juo bus pradėtas įgyvendinti garsiosios Tretjakovo galerijos ir Tatarstano bendradarbiavimo projektas, dėl kurio sausį susitarė Rustamas Minnikhanovas ir Zelfira Tregulova. Išskirtiniame interviu „BUSINESS Online“ vieno pagrindinių šalies muziejų direktorė pasakojo apie savo pokalbius su Tatarstano Respublikos prezidente, kuravimo subtilybes ir nacionalines šaknis.

Zelfira Tregulova: „Dabar padėtis regionuose yra tokia, kad turime pamiršti „centro-regiono“ hierarchiją“ Nuotrauka: president.tatarstan.ru

„Tikimės, kad TATARSTANE GALĖSITE PLANUOTI PLAČIĄ KAMPANĄ, SKELBTI PARODŲ PROJEKTUS“

— Zelfira Ismailovna, koks projektas buvo sukurtas tarp Tretjakovo galerijos ir Tatarstano?

— Su Tatarstanu sudarėme ilgalaikę bendradarbiavimo sutartį. Šis bendradarbiavimas bus abipusis: Maskvoje Tretjakovo galerijos teritorijoje bus eksponuojama ne tik Tretjakovo galerija Kazanėje, bet ir Kazanė bei Tatarstanas. Visi mūsų projektai planuojami kaip bendri. Galvodami apie galimas temas, pirmiausia rėmėmės tuo, kad Tatarstano Respublikos valstybiniame dailės muziejuje saugomos absoliučiai unikalios XIX – XX amžių sandūros rusų tapybos kolekcijos. Atrodė įdomu šį paveikslą sujungti į vieną parodą, kurią išskleisime Ermitažo filialo salėse Kazanės Kremliuje. Šiandien tai yra geriausia Kazanės erdvė klasikiniam menui eksponuoti, o pats Kazanės Kremlius yra labai gyva ir lankoma vieta.

Tretjakovo galerija iš savo kolekcijos pristatys apie 50 kūrinių amžių sandūros Rusijos meno parodai, o Valstybinis Tatarstano dailės muziejus – apie 20. Kai kuriais atvejais daiktai bus sujungti į seriją. . Pavyzdžiui, iš Natalijos Gončarovos Žydų serijos rodysime „Žydų krautuvėlę“, kuri kabės šalia garsiojo paveikslo „Šabas“ iš Kazanės muziejaus kolekcijos. O „Fausto ir Mefistofelio skrydis“ iš tos pačios kolekcijos bus rodomas šalia ikoninio – ir ne tik Tretjakovo galerijai, bet ir visam Rusijos menui – Michailo Vrubelio paveikslo „Gulbė princesė“.

— Kaip tiksliai suformuluota Tretjakovo galerijos ir Kazanės ilgalaikio bendradarbiavimo strategija ir ko ja siekiama?

– Mums svarbu, kad Tatarstane būtų ne tik laikinoji paroda. Norėtume, kad pastaraisiais metais sukauptą know-how, kai parodų projektai virsta tikrais įvykiais, sulaukiančiais didžiulio žiūrovų dėmesio ir turinčiais labai rimtą edukacinį potencialą, galėtume perkelti į Kazanę. Ne tik perkelkite jį, bet ir pažiūrėkite, kaip jis sąveikaus su situacija, kuri šiandien vystosi Tatarstane.

„Susitikimai su Tatarstano Respublikos prezidentu privertė mane laikyti mūsų projektą Tatarstane viso to, ką šiandien siūlome Maskvos publikai, efektyvumo išbandymu“.
Nuotrauka: president.tatarstan.ru

– Kokia situacija, jūsų nuomone, klostosi Tatarstane?

— Per pastaruosius dvejus ar trejus metus buvau porą kartų Kazanėje ir, žinoma, tai, kaip vystosi miestas, kaip vystosi respublika, nenustebina. Viena vertus, turime daug ko pasimokyti iš Kazanės ir Tatarstano. Kita vertus, neįtikėtinai vystantis urbanistinei struktūrai ir apskritai vykstant labai intensyviam miesto gyvenimui, muziejaus istorija čia dar nepatraukė žmonių dėmesio.

Su pirmąja bendra paroda Kazanėje norėtume padaryti proveržį muziejų ir parodų projektų srityje. Todėl ruošiame ne tik parodą iš Tretjakovo galerijos kolekcijos, kurioje bus ir kūrinių iš Tatarstano Respublikos valstybinio muziejaus kolekcijos. Tai projektas, kurį apgalvojame nuo pradžios iki pabaigos tiek parodos turinio, tiek parodos erdvės dizaino požiūriu. Darysime tą patį, ką darome savo parodų vietose: kviesime įdomius architektus, kad ne vieną parodą iš Ermitažo kolekcijos mačiusias sales paverstų visiškai kitokiomis, nei yra įpratę Kazanės žiūrovai. Parodą palydėsime su įdomiomis edukacinėmis programomis, kaip tai buvo daroma rudenį Nižnij Novgorodo parodoje, skirtoje muziejaus 120-mečiui ir garsiajai Nižnij Novgorodo mugei. Ten paskaitas skaitė bene rimčiausi mūsų tyrinėtojai, pradedant direktoriaus pavaduotoju mokslui. Mano nuomone, nebuvo nei vieno „absolvento“ dėstytojo, kai kurie netgi turėjo meno istorijos daktaro laipsnį. Nors, žinoma, kalbama ne tik apie mokslinį laipsnį...

- Kas dar?

— Norint pritraukti žmones, kurie dar neturi įpročio lankytis muziejuose, parodose, paskaitose, svarbu maksimaliai išnaudoti šiuolaikines galimybes, veikti pagal Hamburgo paskyrą. Labai tikimės, kad dėl bendradarbiavimo Tatarstane galėsime pradėti plačią parodų projektų reklamavimo kampaniją. Nebijau žodžio „reklama“, nes atėję į muziejų žmonės turėtų suvokti, kaip į jų kasdienybę įtraukiama dar kokia nors dimensija. Ir tai šiandien yra nepaprastai svarbu.

„Su Tatarstanu sudarėme ilgalaikę bendradarbiavimo sutartį. Šis bendradarbiavimas bus abipusis: Kazanėje yra ne tik Tretjakovo galerija, bet ir Kazanė bei Tatarstanas eksponuos Maskvoje.
Nuotrauka: president.tatarstan.ru

„BULAT GALEEV PARODA TURI BŪTI NE TIK TAIP, kad VĖL ATKREIPtų DĖMESĮ Į ŠIĄ NUOSTABIĄ FIGŪRĄ...“

— Kiek projektų šiuo metu įtraukta į Tretjakovo galerijos ir Kazanės bendradarbiavimo planus?

– Iki šiol kalbėjau apie pirmąjį iš trijų projektų, kuriuos norėtume įgyvendinti Tatarstane. Antrasis projektas yra bendra paroda, skirta absoliučiai nuostabiam žmogui ir menininkui Bulatui Galejevui. Tarybiniais metais jis daugelyje sričių padarė proveržį, bet vėliau, deja, buvo užmirštas. Jie prisimena jį dabar. Labai apsidžiaugiau parodoje „Europos menas 1945 - 1968“ Briuselyje, o paskui Karlsrūhėje ( Dabar ši paroda atkeliauja į Puškino muziejų. Puškinas — apytiksliai red.) Mačiau du jo projektus, teisėtai užėmusius deramą vietą parodoje, pristatančius visos pokario Europos meninę raidą, neskiriant Vakarų ir Rytų blokų šalių. Nuostabu, kiek daugiau mes turėjome bendro nei skirtingų! Atsirado meno fenomenas, ant meno ir mokslo ribos, neįtikėtinai praplėtęs paties meninio mąstymo akiratį.

Problema ta, kad šeštojo dešimtmečio pabaigos ir septintojo dešimtmečio pradžios Europos radikalių judėjimų fone daugelis žmonių nesuvokia atšilimo epochos Rusijos meno taip, kaip to nusipelnė. Tačiau Sovietų Sąjungoje tais metais susidarė situacija, kuri neįtikėtinai išprovokavo laisviausias ir radikaliausias menines išraiškas. Ši situacija ypač prisidėjo prie tokių žmonių kaip Bulatas Galejevas kūrybiškumo. Man tai veikiau rodiklis to, kas vyko mūsų šalyje. Kiek jo menas yra auginimo Tatarstano žemėje rezultatas, man sunkiau pasakyti. Tačiau faktas, kad jis buvo svarbi Rusijos meninės raiškos dalis septintojo dešimtmečio pradžioje, yra visiškai neabejotina.

„Antrasis projektas – bendra paroda, skirta absoliučiai nuostabiam žmogui ir menininkui Bulatui Galejevui. Tarybiniais metais jis daugelyje sričių padarė proveržį, bet vėliau, deja, buvo užmirštas. Jie dabar jį prisimena“.Nuotrauka: Elena Sungatova, art16.ru

— Tiesiog „pranašo tėvynėje“ materializacija...

„Bulato Galejevo paroda turi būti surengta ne tik siekiant dar kartą atkreipti dėmesį į šią nuostabią figūrą. Turime padėti užtikrinti, kad menininko palikimas, kuris dabar saugomas vieno iš pramoninių pastatų saugyklose, būtų muziejizuotas ir užimtų deramą vietą Tatarstano muziejuje ir kultūriniame gyvenime.

– Koks bus trečiasis projektas?

— Trečiasis su Kazanėje planuojamas projektas bus paremtas tuo, kas tikriausiai yra Tretjakovo galerijos kolekcijos šerdis – tai paveikslų paroda, kurią nusipirko Pavelas Michailovičius Tretjakovas. Pirmiausia – amžininkų paveikslai. Ne visi tai žino, bet Pavelas Michailovičius Tretjakovas rinko šiuolaikinį meną. Jis surinko visus įdomiausius, ryškiausius dalykus, kuriuos sukūrė jo amžininkai. Kartais net nusipirkdavo darbų, pavyzdžiui, Nikolajaus Ge paveikslų, kurių, suprasdamas, per savo gyvenimą negalės parodyti dėl to meto sociokultūrinių apribojimų. Norėtume, kad šiuolaikiniams žiūrovams būtų įdomu žiūrėti ir pamąstyti.

„KAZANĖJE SUSPĖJAU APLANKYTI ŠIUOLAIKINIO MENO CENTRE „SMENA“. Mane įstrigo ABSOLIUTIS NEPRINCIPALUMAS TĄ, KĄ MAČIAU“

- Pavelo Tretjakovo atveju idėja mecenatiškai investuoti į šiuolaikinį meną pasiteisino. Ar matėte kokių nors horizontų šiuolaikiniame Tatarstano mene?

— Kazanėje teko apsilankyti moderniosios kultūros centre „Smena“. Mane pribloškė absoliutus to, ką pamačiau, neprovincialumas. Pirma, tai buvo sėkminga šiuolaikinių menininkų paroda. Antra, tai neįtikėtinai gyvybinga vieta su pavydėtinu knygynu, šiuolaikiškai suprojektuota erdve, o pats centras efektyviai integruotas į istorinius pastatus. Man patiko bendrauti su ten dirbančiais į rezultatą orientuotais ir labai motyvuotais žmonėmis. Tai rodo, kad regionai turi puikų potencialą. Ir nuostabu, kai regionų vadovai palaiko tokias iniciatyvas, nepaisant jų pačių pageidavimų ir meninio skonio.

Man atrodo, Tatarstane tokia politika akivaizdi. Galiu pridurti, kad tie du susitikimai su Tatarstano prezidentu, kuriuos turėjau per pastaruosius metus – vienas, kai jis priėmė mane savo kabinete Kazanėje, o antrasis, kai buvo su mumis parodoje „Vatikano pinakotekos šedevrai“ – buvo ne tik labai įdomūs. Jie privertė mane labai pasitempti ir laikyti mūsų projektą Tatarstane viso to, ką šiandien siūlome Maskvos publikai, efektyvumo išbandymu.

— Ar teisingai supratau, kad kalbame apie Rustamo Minnikhanovo įkvėptą sistemą, priartinusią Tatarstano muziejų ir parodų gyvenimą prie sostinės lygio?

— Dabar situacija regionuose tokia, kad reikia pamiršti „centro-regiono“ hierarchiją. Regionas jokiu būdu negali būti suvokiamas kaip „mažasis brolis“, į kurį ateinate su savo „didžiojo brolio“ įstatymais. Todėl norime bendrauti, o ne tik perkelti savo idėjas, projektus, koncepcijas į Kazanės žemę.

„Roma Aeterna“ – tai 42 darbų paroda, dar niekada tiek daug darbų nebuvo palikę Pinakoteko sienų. Nuotrauka: kremlin.ru

„Apskritai MANAU, KAD RIBŲ NUSTATYMAS NĖRA VISIŠKAI NAUDINGAS DALYKAS“

– Tikriausiai dalis jūsų perkeltos koncepcijos bus kuravimo institucija. Tai autoriaus kategorija, kuri vis dar neįprasta Tatarstano muziejiniam gyvenimui. Ar galėtumėte kaip edukacinę programą papasakoti apie neseniai Tretjakovo galerijos Inžinerijos salėje uždarytos parodos „Vatikano pinakotekos šedevrai“ kuratorių Arkadijų Ipolitovą. Bellini, Raphaelis, Caravaggio“ ( RomasAeterna - „Amžinoji Roma“?

— Jei kalbėtume apie Romą Aeterną ir šios parodos kuratorių Arkadijų Ipolitovą, iš tikrųjų Valstybinio Ermitažo vyresnįjį mokslo darbuotoją, tai aš su juo dirbu jau seniai. Nuo tada, kai buvau rusiškų projektų kuratorė ir koordinatorė Guggenheimo muziejuje Niujorke. Ten Arkadijus surengė absoliučiai puikią parodą „Robertas Mapplethorpe'as ir klasikinis menas: manierizmo nuotraukos ir graviūros“. Prieš parodą iš Vatikano jis ir aš atlikome dar porą projektų. Kai supratau, kad Vatikano paroda tampa realybe, nė minutei neabejojau, kad turėčiau jį pakviesti dirbti.

Tik labai rimtas italų meno žinovas galėjo rinktis iš palyginti nedidelės Pinakotheko kolekcijos – vos 500 kūrinių – kūrinius, kurie būtų ne šiaip ant sienų pakabinti šedevrai, bet neštis labai rimtą žinią. Be to, žmogus, kuris sugebėjo pasiūlyti idėją, kuri buvo taip sutikta Vatikano muziejų, kad sutiko ją atiduoti – ir dovanoti beveik keturiems mėnesiams! - geriausi tavo darbai. Roma Aeterna, t.y. „Amžinoji Roma“ idėja jiems labai patiko. Kartu tikrai žinau: ne visi tikėjo, kad pavyks padaryti darbų parodą toks lygiu.

Taigi, jei kalbėtume apie Kazanės projektus, pirmąjį iš jų patikėjome jaunai kuratorei Olgai Furman, Tretjakovo galerijos darbuotojui. Su kolegomis esame pasirengę pripažinti, kad remiantis XIX–XX amžių sandūros rusų tapybos medžiaga, tai pasirodė labai graži, estetiškai subtili istorija, kuri nesibaigia, kaip galima būtų manyti. 1917 metais. Šioje parodoje bus parodyta, kas atsitiko kai kuriems menininkams, atstovaujamiems po revoliucijos, kaip jie toliau dirbo ir kaip sunkioje situacijoje – iki 1932 m. – viskas toliau klostėsi gana neįprastai.

- Įdomus kuratoriaus žingsnis siekiant įveikti standartinę chronologiją „prieš revoliuciją – po revoliucijos“.

– Žinote, aš apskritai manau, kad ribų nustatymas yra visiškai nenaudingas dalykas. Visomis prasmėmis. Man atrodo, kad turėtume pasinaudoti pranašumais, kuriuos mums suteikia dabartinė padėtis, kai į dvidešimtąjį amžių galime žvelgti ne kaip į laikotarpį, suskirstytą „pertvaromis“: avangardu, socialistiniu realizmu, griežtu stiliumi ir pan. apibrėžimai nesuteikia išsamaus vaizdo ir identifikuoja tam tikrą pirmenybinę liniją, kuri, pabrėžta (beje, dirbtinai!), yra atskirta nuo neįtikėtinai įdomaus konteksto, kuriame ji egzistavo. Jei kalbėtume apie 1950, 60, 70-uosius, buvo labai griežta pozicija dėl oficialaus ir neoficialaus meno egzistavimo: greta realistinės tradicijos egzistavo ir neoficialus, nefiguratyvus, eksperimentinis menas.

Tiesą sakant, dabar matome, kad jie neegzistavo vakuume ir nebuvo visiškai atskirti vienas nuo kito: talentingi menininkai, dirbę abiejose srityse, sukūrė neįtikėtinai reikšmingų, galingų dalykų, kurie labai tiksliai atspindėjo jų laiką, nepaisant to, kad ši išraiška laikas kartais būdavo vykdomas itin priešingomis formomis. Bet sutikime, kad kalbame apie talentingus menininkus! Nes buvo labai daug žmonių, kurie įgijo profesinius įgūdžius, bet nepakilo aukščiau amatininkų lygio tiek oficialiojo meno, tiek neoficialioje sferoje. Kai laikas viską sustato į savo vietas, pradedi suprasti, kuris iš kol kas nuo mūsų akių paslėptų menininkų tikrai padarė persilaužimą, o kuris buvo visai antraeilis.

„Kai žmonės ateina į muziejų, jie turėtų suvokti, kaip į jų kasdienybę įtraukiama dar kokia nors dimensija. Ir tai šiandien yra nepaprastai svarbu“
Nuotrauka: president.tatarstan.ru

APIE TOTORIŲ ŠEIMOS YPATUMUS

— Ar per anksti klausti apie kontrprojektus – Kazanę Maskvoje ar jau galima?

— 2018 m. rengiame parodą „Svijažsko miesto legenda“, skirtą unikalioms dviejų Svijažsko bažnyčių ikonostazėms, saugomoms tame pačiame Tatarstano valstybiniame dailės muziejuje. Mums labai įdomu juos parodyti Maskvoje kartu su meno paminklais iš kitų muziejų, tokių kaip Kremliaus muziejai, Istorinis muziejus, Šv. Sergijaus Trejybės lavra, kurie pasakotų apie Svijažsko, kaip unikalaus meno ir kultūros istoriją, istoriją. centras, kuriuo šis miestas buvo iki šių dienų, išlieka daugiakultūriame Tatarstano kraštovaizdyje. Labai norėčiau, kad Tatarstano meninis gyvenimas burbuliuotų, kaip burbuliuotų pati respublika. Labai svarbu atitikti dabartinę Tatarstano raidą – tiesiog pažiūrėkite į miestų, naujų kvartalų, krantinių ir parkų raidą. Iš esmės aišku, kad šios sąvokos buvo pradėtos plėtoti Maskvoje, tačiau Tatarstane jos pasirodė labai kūrybiškai ir vaisingai panaudotos.

— Kūrybinės koncepcijos yra tiesiog geros dėl jų kūrybinio pritaikymo įvairiomis sąlygomis. Šiandien Tretjakovo galerija vertinama kaip įvairių lygių kultūrinių mainų lyderė. Parodos tęsinys Romas Pavyzdžiui, „Aeterna“ bus Romos Tretjakovo galerijos šedevrų kontrparoda. Kaip manote, ar pavyks išlaikyti pasirinktą tonalumą?

— Manau pavyks. Pirmojo užsakymo darbai keliaus į Romą. Todėl taip, mes pašalinsime šedevrus nuo Tretjakovo galerijos sienų. Viena vertus, skola grąžinama. Kita vertus, kai pristatote parodas tokiose vietose kaip Vatikano muziejai - mūsų bus Karolio Didžiojo sparne, jei pažvelgsite į Šv. Petro baziliką, tą pastatą kairėje už Berninio kolonados - supranti, kaip svarbu parodyti. tie kūriniai, kurie daug pasakys žmogui, kuris visiškai nėra susipažinęs su nacionaline Rusijos meno istorija. Beje, tai ir kuratorinis projektas, prie kurio dirba galerijos darbuotoja Tatjana Judenkova, o kuratorius – Arkadijus Ipolitovas.

— Keliaujančių parodų renginiai visada yra gamybos kompleksas. Kad Tatarstanas įvertintų, tarkime, artėjančią turistinę parodą, kuriai iš Tretjakovo galerijos atkeliaus penkiasdešimt paveikslų, papasakokite, kiek kainavo parodą atvežti iš Vatikano pinakotekos į Maskvą.

— Čia turbūt turime būti konkretūs. Visų pirma, 42 darbų paroda, kurių kiekvienas atkeliavo iš nuolatinės Vatikano Pinacothecae ekspozicijos, reiškia – apie tai tiesiai kalbėjo mano kolegos Vatikane – kad toks darbų skaičius niekada nepaliko Pinakotekos sienų. . Net tada, kai Vatikanas Niujorko Metropoliteno meno muziejuje surengė didelę parodą ne tik iš Pinakoteko, bet iš visos Vatikano kolekcijos.

Todėl, žinoma, tai buvo didžiulis draudimas, visų įmanomų atsargumo priemonių laikymasis, kruopščiausias kiekvieno darbo įpakavimas į atskirą klimato dėžę, klimato furgonai, speciali pakrovimo į lėktuvą kontrolė ir tokia pati speciali iškrovimo kontrolė atvykimo oro uoste. . Ir tai taip pat yra kruopštus patikrinimas išpakuojant, kad būtų užtikrintas darbų saugumas, tai akylas restauratorių stebėjimas, kaip vyksta darbai, tai padidintos saugumo priemonės, tai ginkluotas policininkas salėje, tai sunkumai parduodant bilietus, tai ribojamas patekimas į salę, nes ten neturėtų būti daugiau nei tam tikras žmonių skaičius.

Bet jei kalbėtume apie tai, kas buvo prieš tai – tiesą sakant, apie logistiką – žinoma, tai buvo pats sunkiausias darbas įgyvendinti susitarimus dėl tam tikrų darbų teikimo. Turiu pasakyti, kad buvo labai malonu dirbti su kolegomis iš Vatikano: jie labai greitai į viską sureagavo ir labai užsidegė idėja, kurią jiems pasiūlėme. Tai jausdami, žinoma, stengėmės prašyti kuo daugiau paveikslų. Ir apskritai jų gavome maksimaliai.

— Kad mūsų skaitytojai turėtų vienodą – maksimaliai – supratimą apie jus, galiausiai papasakokite apie savo „totoriškumą“.

— (Juokiasi.) Na, kas dar galiu būti, jei ne totoris pagal tautybę, jei mano vardas Zelfira Ismailovna, o mano pavardė Tregulova? Nors gimiau Latvijoje, totorių kalbos nekalbu. „Močiutė“, „senelis“, „tėtis“, „mama“, „sėsk“ ir „ačiū“ nesiskaito. Daugelis mano giminaičių iš mamos pusės gyvena Kirgizijoje. Kažkada bandžiau ten dažniau lankytis, bet dabar O Dauguma jų vaikų persikėlė čia į Maskvą ir čia gyvena.

Labai džiaugiuosi, kai paskambina vienas iš mano sūnėnų ar dukterėčių ir sako: „Būtų gerai, jei visi susirinktų! "Nagi, ateik!" - Aš atsakau. Tai nepaprastai gražu. Manau, tai vienas iš totorių šeimų bruožų: žmonės labai aštriai jaučia savo giminystę, ypač jei giminės ir draugai galvoje yra ir broliai. Toks reguliarių šeimos susitikimų poreikis, kai susirenka 20 - 25 skirtingų kartų žmonės ir visi turi apie ką pasikalbėti, mane visada labai džiugina ir labai sušildo.

Pasibaigus Naujųjų metų atostogoms, Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova atsidūrė skandalo centre: „Aeroflot“ atšaukė skrydžius iš Niujorko, o rusų menotyrininkė įstrigo svetimoje žemėje. Pagal šaltinis, moteris labai supyko ir pažadėjo oro linijų bendrovei valdžios barimą.

Įdomiausia šioje istorijoje net ne tai atsisakė laukti skrydžio– kuris buvo atidėtas dėl gausaus sniego! - kartu su kitais keleiviais. Deja, toks elgesys gana įprastas Rusijos vadovams. Vienu metu visuomenės numylėtinis Leonidas Jakubovičius ir daugelis kitų dėl to turėjo skandalų. Tačiau tai, kad ji pagrasino Aeroflot „valdžios skambučiu“, yra beveik unikalus reiškinys. Ir vėlgi, svarbu ne pats grasinimų faktas, o tai, kad, kaip paaiškėjo, ji tikrai turi „stogą“ valdžioje.

Medinskio „patikimas vadovas“?

M. Tregulova, prieš vadovaudama vienam pagrindinių šalies muziejų kompleksų, 2013–2015 metais dirbo ROSIZO muziejaus ir parodų centro generaline direktore. Ką galite nuveikti tokiose pareigose per dvejus metus? Taip, daug dalykų! Pavyzdžiui, pasamdyti Rusijos kultūros ministro Vladimiro Medinskio seserį...

Tatjana Medinskaja į Tregulovos pavaduotojos pareigas atėjo 2014 m. Tuo pačiu metu, anot žiniasklaidos, ministro sesuo uždirbo daug daugiau daugiau nei organizacijos vadovas– matyt, pravertė finansininko išsilavinimas.

Ar dėl tokio susitikimo kilo interesų konfliktas? Juk ROSIZO yra pavaldus Kultūros ministerijai. O paskyrus Tatjaną Medinskają, Valstybinis šiuolaikinio meno centras (NCCA) staiga „prisijungė“ prie centro. Be to, sprendžiant iš gandų, „prisijungė“ priverstinai. Tuo pačiu metu ROSIZO - tikriausiai ne be Tregulovos ir Medinskajos pagalbos - aktyviai dirbo prie bendrų projektų su mėgstamiausiu Medinskio protu - Rusijos karo istorijos draugija.

Tačiau ministras, žinoma, paskutinis sužinojo apie savo sesers paskyrimą – tai jo paties žodžiai. Ir tai nepaisant to, kad Medinskajos darbo ROSIZO faktas buvo atskleistas po kelių mėnesių, ir iki to laiko niekas apie tai nesakė nė žodžio.
Galbūt taip Tregulova užsitarnavo Tretjakovo galerijos generalinės direktorės postą? Pagalbos teikimas kultūros ministrui yra labai pelningas verslas. Ir, matyt, nelieka neapmokėta. Bet Zelfira Ismailovna neapsiribojo tik vienu ministru – matyt, ji nusprendė apsisaugoti?

„Alkanas“ darbo?

Greičiausiai Tregulova į Tretjakovo galeriją persikėlė būtent globojama pono Medinskio – vargu ar tokie paskyrimai įvyks be ministro. Tačiau naujoje vietoje ji rado kitą būdą susisiekti su vyriausybe. Kaip kitaip paaiškinti tai, kad jos pavaduotojas pasirodė ministro pirmininko pavaduotojos Olgos Golodets dukra?

Žinoma, galima daryti prielaidą, kad Tatjana Mrdulyash dirbo sąžiningai ir nusipelnė šios vietos. Arba naujose pareigose Tregulova veikė pagal seną, nusistovėjusią darbo teikimo „reikalingiems“ žmonėms schemą.

Tiesiog ji per negiliai naudojasi esamais ryšiais – užuot grasinusi oro linijoms, galėjo paprašyti pusės karalystės. Kitu atveju tai tarsi auksinės žuvelės įmetimas į keptuvę.

Dėl to situacija su Tregulova ir Aeroflot meta šešėlį būtent poniai Golodets, kuri teoriškai turėjo stoti už savo dukters darbdavį. Tačiau šių „šešėlių“ jau tiek daug, kad vicepremjeras tikrai netaps „tamsesnis“ nuo šio...

Praeities pasiekimai?

Golodets ministro pirmininko pavaduotojo pareigas ėjo beveik septynerius metus. Tačiau ji pradėjo išsiskirti, kai tik baigė akademinius mokslus ir perėjo į verslo sritį. Taigi, jai prisijungus prie kasyklų reformavimu užsiimančios įmonės „Reformugol“, vien Kuzbase buvo uždaryta daugiau nei 50 atvirų kasyklų, o alkani kalnakasiai ėjo blokuoti Transsibiro geležinkelio. Kompaniją, beje, finansavo Pasaulio bankas – tai yra iš JAV.

Tačiau ponia vicepremjere iš principo labiau patinka organizuoti pilną „Golodetą“ su pinigais, o geriausia – iš užsienio. Jei anksčiau ji bent jau dirbo gerai žinomiems Aleksandrui Khloponinui ir Michailui Prokhorovui - ir paėmė to paties pavadinimo NPF iš Norilsko nikelio! – tuomet, remiantis kai kuriomis žiniomis, ji pagaliau išvažiavo į užsienį.

Pavyzdžiui, 2013 metais „Golodets“ paskelbė apie „Rospotrebnadzor“ vadovo Genadijaus Oniščenkos atsistatydinimą, o premjeras, turėjęs pareigūną atleisti, apie tai nieko nežinojo. Verta atkreipti dėmesį į tai, kad Oniščenka buvo laikomas Petro Porošenkos „priešu“ net tada, kai jis buvo tik kuklus konditerijos fabriko „Roshen“ vadovas. O pabandyti inicijuoti Rospotrebnadzor vadovo atsistatydinimą Golodets galėjo padaryti Ukrainos oligarcho interesais...
Natūralu, kad tikra ponia turėtų padėti ne savo lėšomis. Ir, pavyzdžiui, paprastų žmonių sąskaita – ir tų pačių pensininkų! Taigi, matyt, nusprendė Olga Jurjevna. Ir mes net nekalbame apie NPF Norilsk Nickel, o apie visas rusų santaupas pensijai.
Pensijų finansuojama dalis Rusijoje įšaldyta jau ketverius metus. Ir tik nedaugelis prisimena, kad įšaldymą inicijavo Golodets – pačioje jos karjeros vyriausybėje pradžioje! Jos svajonė išsipildė, pasirodo?

Ir kur ji išleidžia savo pinigus? Apsaugoti vieningą valstybinį egzaminą nuo įsilaužėlių atakų, kurios niekada neįvyko? Kurti mokyklų klasių dizainą apskritimo, o ne kvadrato formos? Tiesą sakant, už Rusijos mokslų akademijos „suplėšymą“, kurį ji atliko kartu su buvusiu švietimo ministru Dmitrijumi Livanovu ir dabar baigia be jo?

O jei Livanovo vyriausybėje nebėra, tai Sveikatos apsaugos ministerijos vadovė Veronika Skvorcova, kuri taip pat buvo įtariama „nesveika“ ryšiais su Golodecu, tebėra savo vietoje. Pasak gandų, šiems iniciatyviems asmenims gana nesunkiai pavyko gauti pinigų iš medicinos paslaugų ir vaistų tiekimo konkursų. Ir galbūt jie taip pat lengvai jas pasidalino tarpusavyje. Ir kadangi mokslas ir medicina šalyje apskritai yra baigti, taip pat ir pensijos, Olga Jurjevna neturi kito pasirinkimo, kaip pereiti prie kultūros. Laimei, yra „atsiųstas kazokas“ dukters pavidalu, o ministrą Medinskį, jei ką, galima nesunkiai nukreipti teisingu keliu... Apskritai poniai Golodets burna pilna rūpesčių. Svarbiausia neužspringti.

Zelfira Tregulova

Ji baigė Maskvos valstybinio universiteto istorijos katedros meno istorijos skyrių, stažavosi Gugenheimo muziejuje, buvo Puškino dailės muziejaus užsienio ryšių skyriaus vedėja. Puškinas ir Kremliaus muziejų direktoriaus pavaduotojas, vadovavo Rosizo organizacijai. 2015 metų vasarį ji buvo paskirta Tretjakovo galerijos direktore.

Marina Loshak

Filologas, baigė Odesos valstybinį universitetą. Ji vadovavo Maskvos menų centrui Neglinijoje ir Tatintiano galerijai. 2012 m., Kapkovos kvietimu, ji vadovavo parodų asociacijai „Maniežas“. 2013 metų liepą ji tapo Puškino muziejaus direktore.

Kas yra atšilimas? Kodėl šiemet pagrindiniuose miesto muziejuose vienu metu rengiamos šiam laikui skirtos parodos? Daugelyje sričių vyksta modernizmo permąstymas – net iki meilės pareiškimų ir. Ar tam yra racionalus paaiškinimas?

Tregulova: Tam yra ir racionalus paaiškinimas, ir neracionalus – kaip ir bet kuriame reiškinyje. ir mūsų projektas vienija ateities vektorių. Sovietų Sąjungoje atšilimas tapo kūrybingumo sprogimo laikotarpiu su proveržiais fizikoje ir branduolinėje energetikoje bei kosmoso tyrinėjimuose. Tai buvo nuostabi era: atrodė, kad viskas įmanoma. Kartu supratome, kas mūsų šalyje dėjosi XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje, tačiau norėjome apie tai nekalbėti. Kūrybinės energijos išlaisvinimas iš Atšilimo eros stebėtinai išlieka aktualus iki šių dienų.

Sukurti du projektus, skirtus šiam laikotarpiui, tikriausiai mus kažkaip paskatino televizijos susidomėjimas šiuo laiku. Neseniai dar kartą perskaičiau Jurijaus Kazakovo prozą ir nustebau, kokia gera rusų kalba, kokia ji šiuolaikiška. Žinoma, šios parodos nepritrauks minios. Pateikiame rimtą epochos analizę šiandien, kai į Atšilimą galima pažvelgti ramiai – tuo metu negyvenusių žmonių, jaunų kuratorių akimis.

Parodos „Atšilimas“ atidarymas Tretjakovo galerijoje Krymsky Val

1 iš 6

„Atšilimas“ Tretjakovo galerijoje Krymsky Val

© Vladimiras Vyatkinas/RIA Novosti

2 iš 6

Viktoras Popkovas. Du. 1966 metai.
Darbas iš parodos projekto „Atšilimas“ Valstybinėje Tretjakovo galerijoje

3 iš 6

Yvesas Kleinas. Mėlynas gaublys. 1957 m

5 iš 6

Michailas Roginskis. Siena su kištukiniu lizdu. 1965 m

6 iš 6

Hinny: Sutinku su Zelfira, nors Puškinskiui teko emociškai kitokia užduotis. Norėjome subjektyvesnio požiūrio, o muziejaus darbuotojai išgyveno nelengvą atsakymą į savo klausimus. Mūsų parodoje - „Žiūrint į ateitį. Europos menas 1945–1968“ – akį džiuginančių dalykų nėra daug. Problemos, su kuriomis po karo susidūrė Europa ir visas pasaulis, rimtai atsiliepia įvykiams, kurie vyko išskirtinai SSRS. Menininkai ieškojo įvairių būdų, kurie galėtų suteikti šiai naują prasmę – nuo ​​meno panaikinimo iki grynos formos paieškų.

Svarbu, kad kalbame apie skirtingos kilmės ir geografijos žmones, kurie eina ta pačia kryptimi. Kai kuriuos iš jų puikiai pažįstame, jiems pasisekė tapti žvaigždėmis: Beuysas, Freudas, Richteris, Pikasas. Tačiau mūsų parodoje jie maišomi su ne tokiais garsiais Rytų Europos vardais (Hans Mayer-Foreyt, Jerzy Nowosielski, Lajos Kasszak, Endre Toth. - Pastaba red.), kurie niekuo nenusileido žvaigždėms – jie tiesiog gyveno labiau marginalinėje laikytoje pasaulio dalyje. Taip, jie neturėjo tokių galimybių kaip Vakarų Europos menininkai, tačiau jie atstovauja ne mažiau galingam meno reiškiniui. Tai džiugina, nes šiandien globalios ir lokalios kategorijos egzistuoja taip pat, kaip ir tada.

Muziejų pasaulis visus praėjusius metus praleido pokalbiuose – visuomenėje ir vyriausybėje. Kaip pasverti riziką? Kai parodote, pavyzdžiui, japoną, kuris po skandalo su ligoto proto gali būti laikomas provokuojančiu menininku?

Hinny: Stengiamės apie tai negalvoti – ir tuo pačiu negalime apie tai negalvoti. Būdami dviejų didžiųjų muziejų vadovais, esame atsakingi už tai, kas vyksta, ir nenorime, kad pas mus ateitų bepročiai. Ypač todėl, kad šios populistinės reakcijos griauna parodas: skandalas traukia visus, o ne pats projektas. Žinoma, cenzorius sėdi mumyse, muziejus atsakingas ir už čia dirbančius, ir už jo daromą įtaką visuomenei.

Šiuo metu ruošiame Egono Schiele ir Gustavo Klimto piešinių parodą – ji bus rodoma rudenį. Neseniai kalbėjomės su Albertinos (Vienos muziejaus, kuriame yra didžiausia Klimto kūrinių kolekcija) direktoriumi. Pastaba red.), atidžiai išstudijavau kiekvieną piešinį, galvodamas, kaip jį pamatys mūsų žiūrovas. Tai sunkus menas, bet nusprendėme, kad norime rizikuoti. Ant skelbimų rašysime „25+“ arba „65-“. Žmonės turėtų būti pasiruošę, kad šis menas didelio džiaugsmo nesuteiks: tai apie žmogaus vienatvę pasaulyje, apie baisų laiką. Šiuo atžvilgiu nesvarbu, ar menininko vaizduojamas asmuo yra nuogas, ar ne.

Eilė į parodą „Valentinas Serovas. 150-osioms jo gimimo metinėms“ Tretjakovo galerijoje Krymsky Val. 2016 m. sausio mėn

© ITAR-TASS

Tregulova: Schiele – tai visų pirma neįtikėtinas vidinio žmogaus pasaulio nuogumas.

Hinny: Ir apie pačią žmogaus gyvenimo esmę. Muziejų direktoriai visame pasaulyje, įskaitant Bostoną ir Vašingtoną, galvoja apie tai.

Šiais metais jūsų muziejuose vyksta festivalis „Atšilimas“, projektas buvo rodomas Tretjakovo galerijoje, Puškinskio muziejuje, lygiagrečiai vyko Baksto jubiliejaus proga, laukia vienu metu vykstantys vyro ir žmonos Fridos Kahlo projektai Puškino muziejuje ir Diego Rivera Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. Toks jausmas, kad konkuruoji. O gal tai koordinuoto darbo pavyzdys? Ir antras klausimas: ar, įvertinus dabartinę visų Maskvos muziejų parodinę veiklą, kyla jausmas, kad Maskva kaip meno centras pradeda konkuruoti su kitais Europos miestais? Ar bent jau su Sankt Peterburgu?

Tregulova: Atšilimo atveju atsitiko sutapimas: projektai buvo sumanyti vienas nuo kito nepriklausomai, bet supratę, kad atidarome lygiagrečiai, nusprendėme, kad reikia vienytis.

Žinoma, atidžiai stebiu, kas vyksta Puškino muziejuje, bet stovime toje pačioje barikadų pusėje, o tai, ką darome, turi daug bendro. Iš bendradarbiavimo mums tik naudinga, o žiūrovas taip pat gauna naudos. Kartu giname save nuo dvasingumo ir masinės kultūros stokos – kartu su Piotrovskiu, kartu su kitais kolegomis, taip pat ir užsienio. Dėl santykių paaštrėjimo pasaulyje mūsų misija tampa dar svarbesnė visuomenei.

Hinny: Tretjakovo galerija ir Puškinas yra tokios skirtingos institucijos, kad konkurencija neįmanoma, o judėjimas visada bus kitoks. Tas pats ir su Ermitažu. Yra keletas bendrų planų, o galvodami apie savo projektus galvojame, kaip juos integruoti dviejų muziejų teritorijoje. Tai suteikia daugiau darbo kuratoriams, kurie į tuos pačius įvykius gali pažvelgti savaip. Tai labai pelningas kelias. Kartais veiksmus deriname su Sankt Peterburgo kolegomis: Puškinskis su Ermitažu, o Tretjakovo galerija bendradarbiauja su Rusų muziejumi.

Be to, Maskva yra neįtikėtinai gyvybingas kultūros miestas, kuriame paklausa ir toliau viršija pasiūlą. O Maskvoje vykstančios parodos kelia didžiulę užsienio kolegų pagarbą. Jaučiamės visai adekvatūs žaidėjai ir pagaliau nustojome nerimauti, kad mūsų žiūrovai kažko negaus. Maskvoje atsirado tiek erdvių, kurios dirba bendram reikalui, o kartu su Tretjakovo galerija galime suteikti žmonėms galimybę mėgautis nacionaliniu menu ir išmokti ko nors naujo. Tai puiki terpė bendradarbiavimui, o ne konkurencijai.

Parodos „Lev Bakst. 150-osioms gimimo metinėms“ Puškino dailės muziejuje. Puškinas

© Vitalijus Belousovas/RIA Novosti

1 iš 2

iPhone iškeltas virš Levo Baksto Gricenko-Baksto portreto. Paroda „L.S. Bakstas ir Tretjakovų šeima“ Tretjakovo galerijoje

© Evgenia Novozhenina / RIA Novosti

2 iš 2

– Ar norėtumėte daugiau laisvės?

Tregulova: Laisvę galima suprasti plačiai. Yra laisvė nuo finansinių suvaržymų, vidinio konservatyvumo, kuris yra kiekviename muziejuje – ir aš norėčiau nuo to greičiau išsivaduoti. Tačiau vertingiausia, žinoma, yra laisvė per dieną turėti dvigubai daugiau valandų.

Zelfira Tregulova viename interviu sakė, kad ji „eina iš proto dėl dviejų Vakarų menininkų - Turrell ir Viola“. Kas jums patinka iš šiuolaikinių Rusijos menininkų?

Tregulova: Visada sunku įvardyti vieną mėgstamiausią. Ko gero, mano atveju tai bus klasika, o ne dabartinis menininkas, – Michailas Roginskis. Man patinka ir vienas iš jaunesnių – Dmitrijus Gutovas. Man jis labai patinka, ir gailiuosi, kad Tretjakovo galerijoje tiek mažai jo darbų. Ericas Bulatovas ir Kabakovas yra „mūsų viskas“, o kitais metais surengsime pirmąją didelę Iljos Josifovičiaus retrospektyvą Rusijoje. Žinoma, ten bus ir mano mėgstamiausia instaliacija. 1992 metais visiems Rusijos muziejininkams padarė neišdildomą įspūdį, kai jie suprato, kad 20 aukštų pastato pirmojo aukšto lubos negali pratekėti. Norėčiau pakartoti šį efektą, atsižvelgdamas į nesandarią Krymsky Val stogą. Tada visi parašys: „Kada Tregulova sutvarkys nesandarią stogą?

Eilė į parodą „Vatikano Pinakotekos šedevrai“ Tretjakovo galerijoje Lavrushinsky Lane. 2017 m. sausio mėn

© Anton Denisov / RIA Novosti

Kaip vertinate savo buvimą žiniasklaidoje? Jūsų buvimas Maskvos meniniame gyvenime ir įvairiose viešose diskusijose jaučiamas stipriau nei jūsų pirmtakų balsas.

Hinny: Bijau, kad mūsų per daug, ir stengiuosi išlaikyti savo buvimo žiniasklaidoje lygį tokioje dozėje, kad publika suprastų, kas vyksta muziejuje. Man sunku su PR tarnyba, prašau, kad jie mažiau naudotųsi visuose renginiuose. Primygtinai reikalauju, kad manęs nefilmuotų per atidarymus. Manau, kad tai neteisinga. Galbūt aš klystu. Bet kokiu atveju ieškome sudėtingesnių ir netiesioginių sprendimų ir tikimės, kad jie atneš daugiau rezultatų. Be to, nereikia pamiršti, kad joks projektas nėra panašus į kitą: apie kai kurias parodas reikia aktyviai kalbėti, kitos reikalauja sudėtingesnių kelių.

Tregulova: Sutinku su Marina, bet prieš dvejus metus turėjome skirtingų situacijų. Pastatas Lavrushinsky Lane negalėjo skųstis mažu lankomumu – per metus ten ateidavo daugiau nei milijonas žmonių. Tačiau šis skaičius kilo ne iš tų maskvėnų, kurie sekė savo širdimi, o iš ekskursijų mokykloje ir tėvų su vaikais.

Tačiau Krymsky Val pastatą per dieną aplankydavo 270 žmonių, ir šis skaičius mums bylojo apie visišką nepasidomėjimą XX amžiaus rusų menu. Reikėjo ne tik mesti visas PR tarnybos pastangas, bet ir performatuoti pačias parodas. Kai manęs paklausė, ar Tretjakovo galerija tikrai yra Centrinių menininkų rūmų pastate, supratau, kad reikia įjungti sunkiąją artileriją, kad žmonės žinotų: čia yra geriausia praėjusio amžiaus Rusijos meno kolekcija, kuriuos jie turi žinoti ir didžiuotis.

Pradėjome naudotis interneto erdve ir naujomis technologijomis, pritraukėme žiniasklaidos atstovus, o tai atnešė superefektą: žmonės ne veltui stojo į eilę prie Serovo. Be abejonės, taip pat norėčiau rečiau pasirodyti ekrane, nors negaliu paneigti, kad režisierius šiandien turi būti labai socialus žmogus.

Tregulova: Tai sunkus klausimas, nes grožis gali sugniuždyti širdį. Tai kažkas, kas sukelia neįtikėtiną vidinį visko jumyse – proto, sielos ir širdies – judėjimą. Grožio suvokimas ir pripažinimas yra jausmas, panašus į tai, ką galima pavadinti meile. Šią akimirką išgyveni neįtikėtiną laimės jausmą... Ar įmanoma rasti tikslesnį žodį, išreiškiantį didžiausią estetinį malonumą? Nežinau, bet bet kokiu atveju tai sudėliočiau lygiagrečiai su meilės jausmu.