Жаңалықтар және қоғам

Өнертанушы Трегулова Зельфира - өмірбаяны, қызметі және қызықты деректері

2017 жылдың 28 қарашасы

Атақты кинорежиссерлердің қызы - бүкіл соғысты бастан өткеріп, бірегей әскери кадрларды түсірген және Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін Потсдам конференциясын түсірген оператор және осы мақалада өмірбаяны сипатталған дыбыс инженері - Зельфир Трегулов бүгін Ресей Федерациясының көрнекті мәдениет қайраткері, Мемлекеттік Третьяков галереясының әйгілі әлемінің директоры - әлемдегі ең танымал кескіндеме мұражайларының бірі.

Ол бұл қызметке 2015 жылы тағайындалды. Содан бері мұражай «кеңестік бұғаулардан» және көрмелерді ұйымдастырудағы ескірген көзқарастан арыла бастады. Зельфира Исмайылқызы баршаға өзінің ісінің нағыз маманы, сонымен қатар өнерге жан-тәнімен берілген тұлға екенін дәлелдеді.

Трегулова Зелфира Исмаиловна: өмірбаяны

Ол 1955 жылы Латвияның астанасы Ригада белгілі кинематограф Исмаил Трегуловтың отбасында дүниеге келген. Мұнда, Прибалтика елінде оның балалық шағы өтті. Ол қаладағы орыс мектептерінің бірінде оқып, ынталы оқушы еді. Мен өнерге бала кезімнен дерлік қызығатынмын. Анасы да әкесі сияқты кинорежиссер болған.

Ата-анасының екеуі де Рига киностудиясында жұмыс істеді, бірақ қыз сурет салуға көбірек қызығушылық танытты және ол әр суретті ұсақ-түйекке дейін зерттеп, мұражайларда күн өткізуге дайын болды. Осылайша, жеті жасында ол Эрмитажға келді және бұл оқиға, мүмкін, оның болашақ тағдырын анықтады.

Зельфира Трегулованың ұлты мен өмірбаяны азиялық келбетіне байланысты сыныптастары арасында жиі талқыланатын. Ол өзін космополит ретінде сезінді, ол жалпы әлемдік мәдениетке, атап айтқанда кескіндеме мен мүсінге қызығушылық танытты. Әлемде ол үшін бір ғана ұлт болды - мәдениетпен айналысатын адамдар.

Зельфира Трегулова: болу жолы

1972 жылы қыз Ригадан Мәскеуге кетіп, өнертанушы ретінде оқуға шешім қабылдады. Ол үшін Мәскеу мемлекеттік университетінің тарих факультетіне түсу мақсатымен құжаттарын тапсырды. Әрине, қыз өз бөліміндегі ең жақсы студент болды. Ол бос уақытының көп бөлігін Мәскеудің мәдени мұрасын зерттеуге арнады.

Рига, әрине, оның көзінде мәдени қала, ол өмірінің соңына дейін оның өмірбаяны бастау алатын шағын Отан болып саналады; Отбасы Латвияда тұруын жалғастырған Зельфира Трегулова үшін Мәскеу нағыз мәдениет қоймасы болып көрінді және сансыз мұражайлардың арқасында ол оған деген керемет құрмет пен сүйіспеншілікке толы болды. Содан кейін ол Ленинградты ашты, содан кейін бірінші мүмкіндікте солтүстік астанаға туристік сапарлар жасады.

Кәсіби қызмет

1977 жылы университетті бітіргеннен кейін, біз осы мақалада өмірбаяны туралы айтатын Зельфира Трегулова еліміздің бас университетінің аспирантурасында оқуға шешім қабылдады. Бір жылдан кейін оның КСРО кіші ғылыми қызметкері дипломы болды. Кәсіби жұмысын 1984 жылы Е.В.Вучетич атындағы бүкілодақтық маңызы бар өнер-өндірістік бірлестігінде байыпты бастады.

Мұнда ол 13 жыл жұмыс істеді. Бұл жұмыс оны өте қызықты және шабыттандырды. Шетелдегі кеңес өнерінің халықаралық көрмелерінің кураторы және үйлестірушісі болды. 1998 жылдан кейін ол А.С. Пушкин мұражайында көрмелер ұйымдастыру бойынша халықаралық қатынастармен айналысты.

Тағылымдамалар және жаңа лауазымдар

Зельфира Трегулова, оның өмірбаяны 90-шы жылдардан бастап, яғни темір перде құлағаннан кейін күрт өзгерді және жақсы жағынан 1993 жылы Нью-Йоркке тағылымдамадан өтуге кетті. Ол мұнда бір жылдай тұрып, көптеген жаңа тәсілдерді үйренді. Мәскеуге оралған ол жаңа тағайындауды алады - мұражайдың сыртқы байланыстар бөлімінің меңгерушісі. А.С.Пушкин.

Содан кейін ол көрме кураторы ретінде әрекет ете бастады, оны әртүрлі мұражайлар, соның ішінде Нью-Йорк Соломон Р. Гуггенхайм мұражайы шақырды. 2002 жылдан 2013 жылға дейін Мәскеудегі Кремль мұражайында көрме жұмысының бас директоры, сондай-ақ халықаралық байланыстарды орнатуға жауапты болды. Келесі екі жыл ішінде, яғни 2015 жылға дейін ол ROSIZO - Ресей мұражай-көрме қауымдастығының басшысы қызметін атқарды.

2015 жыл ол үшін айтулы жыл болды. Зельфира Исмаиловна Ресейдегі ғана емес, сонымен бірге әлемдегі ең танымал мұражайлардың бірі – Мемлекеттік Третьяков галереясының директоры болып тағайындалды. Осы сәттен бастап мұражай жаңа, мүлде басқа өмірге кірісті. Ал Трегулованың өзі үшін бұл тағайындау нағыз сәтті болды.

Мұражайдан тыс іс-шаралар

Мұражай ісімен, яғни негізгі қызметімен қатар З.Трегулова Мәскеудегі RMA бизнес мектебінің өнер менеджменті және галерея бизнесі факультетінің оқытушысы. Ол келесі тілдерде еркін сөйлейді: ағылшын, француз, неміс және итальян. Ресей Федерациясы Мәдениет министрлігі жанындағы Қоғамдық кеңестің мүшесі.

Кураторлық қызмет

Трегулова - Ресейдің де, әлемнің де үздік мұражайларындағы ірі халықаралық көрмелердің кураторы. Оның соңғы жобаларының бірі «Виктор Попков. 1932-1974 жылдар». және «Бароккодан модернизмге дейін. Ресейдегі Палладио».

Марапаттары

Ұлттық мәдениетке қосқан үлесі үшін Зельфира Исмайлқызы Ресей Федерациясы Мәдениет министрлігінің Құрмет грамоталарымен марапатталған, Ресейде Италия мәдениеті мен тілі жылын өткізгені үшін «Италия жұлдызы» орденінің иегері. Ол сондай-ақ тәжі бар крестпен марапатталды - Мерито Мелитенсиге сіңірген еңбегі үшін. Трегулова сонымен қатар 7-ші Бүкілресейлік «Интермузей» фестивалі аясында алған «Мамандық абыройы мен қадір-қасиеті» сыйлығының лауреаты.

2016 жылдың қараша айында Алтын медальмен марапатталды. Лев Николаев. Сол жылы ол RBC 2016 сыйлығының лауреаты атанды. Оның номинациясы «Мемлекет қайраткері» деп аталды.

Зельфира Трегулова: өмірбаяны, ұлты, отбасылық жағдайы

Сонымен, көпшілікті Третьяков галереясы директорының ұлты кім деп қызықтырады? Әрине, оның азиялық келбеті бар, оның есімі де солай. Оның туу туралы куәлігінде оның Латвия КСР астанасында туғаны жазылған, бірақ оның латыш емес екеніне ешкім күмән келтірмейді. Оның әкесі Татарстаннан, ал анасы Қырғызстаннан. Ата-аналар Мәскеудегі кинематографистер институтында кездесті.

Содан олар Рига киностудиясына жұмысқа орналасып, ұзақ жылдар бойы сонда тұрақтады. Зельфира осында дүниеге келген. Бойжеткен есейіп, Мәскеуде өнертанушы ретінде оқығысы келгенде, ата-анасы, әрине, қарсы болмады. Ал қыз Кеңестер елінің астанасына орналаса алған кезде, оның ата-анасы онымен бірге қоныстанды. Қазіргі уақытта Зельфира Трегулованың көптеген туыстары Мәскеуде тұрады, олардың отбасылық жағдайы мен өмірі жеті құлпын артында. Ол күйеуі туралы, олардың қалай танысқаны, қайда тұрғаны, қайда бірге барғаны және т.б. туралы айтуды ұнатпайды.

Балалары мен немерелері

Өмірбаяны, отбасы және балалары туралы біз өте аз білетін Зельфира Трегулова күйеуі туралы айтуды ұнатпайды (егер ол болса, бұл да құпия). Ол балалар туралы, дәлірек айтсақ, қызы туралы сәл ынтамен айтады, бірақ немерелері туралы сағаттап сөйлесуге дайын. Демек, оның қызы да өнертанушы, демек оның жолын қуған. Мәскеуде қызы дүниеге келді. Бұл Трегулованың жалғыз баласы.

Азиялық отбасылар үшін көп балалы болу әдеттегі жағдайға қарамастан, Зелфира өзін толығымен өнерге және мұражай қызметіне арнады. Қызына қарайтын адам болсын деп жас келіншек ата-анасын Ригадан Мәскеуге шақырады. Қазір қызы тұрмысқа шығып, екі әдемі баласы бар – үлкен ұлы мен кенже қызы. Бұл мақалада өмірбаяны мен жеке өмірі талқыланатын Зельфира Трегулованың үлкен немересі бірнеше жылдан бері мектепке барады.

Ол да анасы мен әжесі сияқты өте шығармашылық адам. Ол сурет салуды, мүсіндеуді, текшелерден алып қалаларды салуды және Лего ойнауды ұнатады. Зельфира әжесі оны жиі өзінің мұражайына апарады, ол балаға өте ұнайды. Ал ең кенжесі сурет салғанды ​​жақсы көреді, әрине, ол әлі күнге дейін тек қана дудтер жасай алады (ол небәрі 2 жаста), бірақ ол сонымен қатар әжесі Зелфира ең маңызды бастық болып табылатын мұражайға жиі келеді.

Третьяков галереясынан басқа, балалар Мәскеуде, Ресейдің басқа қалаларында және шетелде көптеген басқа да мұражайларды аралады. Олардың ата-аналары сурет салудың ғана емес, жалпы бейнелеу өнерінің де жанкүйерлері, балаларының күтушісі болмағандықтан, оларды барлық жерде өздерімен бірге алып жүреді. Жақында өмірбаяны мен отбасылық жағдайын білгісі келетін Зелфира Трегулова Татарстан астанасы Қазан қаласында Третьяков галереясының филиалын ұйымдастыруға шешім қабылдады. Дәл осы жерде ол өзін ұлты бойынша татар деп санайтыны көпшілікке белгілі болды.

13.02.2015 22283

Зельфира Трегулова: «Музей театр сияқты ілгіштен басталады»

2015 жылдың 10 ақпанында «Жұмыс берушінің бастамасы бойынша» Мемлекеттік Третьяков галереясынан босатылған Ирина Лебедеваның орнына ROSIZO басшысы Зельфира Трегулова Мемлекеттік Третьяков галереясының директоры болып тағайындалды. Екатерина Алленова жаңа директордан көрме саясаты, тиімді менеджмент, музей директорының мұраты, мұражайға көрермендерді қалай тарту керектігі туралы сұрауға асықты.

Зельфира Трегулова. Фото: Сергей Футерман

Екатерина Алленова: Сіз тағайындалғаннан кейін бірден берген ТАСС агенттігіне берген сұхбатыңызда сіз, атап айтқанда, Третьяков галереясының «оны келушілер үшін одан да тартымды және ыңғайлы етуге мүмкіндігі бар» деп атап өттіңіз. Бұл тіркес Ирина Лебедеваның жұмыстан босатылу себептерін түсіндірген Мәдениет министрлігінің Мәдени мұра департаментінің тұжырымымен дерлік сәйкес келді: «Третьяков галереясы келушілер үшін ешқашан қолайлы жағдай жасаған емес - кафелер, дүкендер жоқ. , Wi-Fi жоқ». Министрліктің уәждері мен дәлелдерін алдын ала білетін сияқтысыз. Сіз оларды талқыламайтыныңызды түсінемін.

Зелфира Трегулова: Дұрыс айтасыз, бұл туралы талқылау мүмкін емес деп ойлаймын. Бірақ бұл қызметке орналасу ұсынысы мен үшін күтпеген болды деп айта аламын. Осы сұхбатты бергеннен кейін мен түнде министрлік қағаздарын оқуға отырдым және сөздердің бұл сәйкестігін тапқаныма таң қалдым. Бірақ сіз менің жалпы мәселелерді айтып, нақты қадамдар ұсынбағанымды байқаған боларсыз. Өйткені, мен ең алдымен мәселенің мәніне өте мұқият үңіліп, өз пікірімді қалыптастыруым керек: оны растаймын немесе түзетемін.

Е.А.: Музейлердің ғылыми-көрмелік қызметін жоғары деңгейге көтере алатын ғалымдардан гөрі «тиімді менеджерлерді» іздеген Мәдениет министрлігіне талай рет сөгіс айтылды. Сіз ең алдымен куратор ретінде танымалсыз - сіз өте сәтті көрмелер жасайсыз, олардың тұжырымдамаларын жасайсыз (бірақ бұл сөз сізге ұнамайды), бірақ кенеттен сіз Мемлекеттік Третьяков галереясының директоры ретіндегі бірінші сөзіңізде бұл туралы айтпайсыз. көрме бағдарламалары және ғылым туралы емес, министрлікпен бірлесе отырып, Третьяков галереясын неғұрлым тартымды және «ыңғайлы» ету қажеттілігі туралы ... Ал сіз мұны қалай жасайсыз?

З.Т.:Сіз мұражайға келушілерді әртүрлі тәсілдермен, соның ішінде көрмелермен тарта аласыз. Ал мен Третьяков галереясының осыған байланысты, сондай-ақ ғылыми тұрғыда атқарған және істеп жатқан істеріне құрмет білдіремін – бұл, мысалы, өте жоғары деңгейде жүргізіліп жатқан жинақтың каталогын шығару. , немесе Наталья Гончарованың жақында өткен көрмелері мен Костакис коллекциясы. Мен қазір егжей-тегжейге тоқталмаймын, бірақ болашаққа жоспарланған көрме бағдарламасы күшті көрінеді. Және бұл өте маңызды: бізге көрермендерді тартатын көрме жобалары өте қажет. Мен үшін ХХ ғасыр өнері қойылған Крымский Валдағы Третьяков галереясының мәселесі өткір тұр – мен өнертанушы ретінде айналысатын кезең. Ол жерге жеткен сайын мен үлкен бос вестибюльді және ілгіштерде жиырмаға жуық пальтоларды көремін, яғни Левитан немесе Коровин сияқты көрмелер болмаса. Сонымен қатар, Ирина Владимировна Лебедеваға құрмет көрсетуім керек: Гончарованың көрмелері мен Костакистің топтамалары ойластырылған кезде оларға көрермендер келетініне сенім болмады. Мұражай репортажында мұражайға келушілер туралы мәліметтерді қамтитын маңызды баған бар. Сабаққа қатысу кез келген менеджердің тиімділігін бағалаудағы маңызды категория болып табылады. Міне, дәл осы екі көрме адамдардың бұрын болмаған ресейлік авангардтың көрмелеріне келе бастағанын көрсетті. «Ұлы утопия» атты ұлы көрмені еске алайық. Ирина Владимировна екеуміз дәл осы жоба бойынша таныстық: ол Третьяков галереясының кураторы болды, ал мен сол кезде жұмыс істеген ұйымдағы бүкіл жобаның үйлестірушісі болдым. («Ұлы утопия. Орыс авангард 1915-1932» көрмесі 1992-1994 жылдары Франкфурт-на-Майнда, Амстердамда, Нью-Йоркте және Мәскеуде көрсетілді, бірақ Мәскеу көрмесіне шетелдіктерден айырмашылығы, батыс коллекцияларының жұмыстары кірмеді. . - Artguide.) Мәскеудегі көрме тіпті батыстық заттарсыз әдемі жасалды, бірақ залдар бос болды. Татлиннің көрмесінде залдар бос тұрды, 1990 жылдардағы жаңа атауларды ашқан концептуалды жағынан өте маңызды жобаларда бос болды. Қазір жағдай өзгерді, бұған қуану ғана қалды.

Сондықтан Третьяков галереясында бүгінгі күнге дейін атқарылған істерге, соның ішінде осы көрмелерге құрмет көрсете отырып, мен «енді келіп, бәрін түбегейлі өзгертемін» деп айта алмаймын. Оның үстіне, Третьяков галереясының көрме жоспары, өзіңіз түсінгендей, екі жыл бұрын жасалған, бұл өте лайықты, ол жерде маңызды жобалар бар. Третьяков галереясы соншалықты керемет, ерекше орын және оның директорының лауазымы соншалықты жауапты, мен өте мұқият және дәл болуға тырысамын. Бұл менің сүйікті ісім – көрмелермен айналыспаймын дегенді білдірмейді. Бұл маған керемет эйфория және ләззат сезімін береді - көрме жоспарланғандай жасалған кезде. Соңғы бір жарым жылда ROSIZO-да атқарылған істерді қарасаңыз, мен негізінен менеджер қызметін атқардым деп айта алмаймын. Мен ең алдымен «көрме» ретінде әрекет еттім және әріптестерімнің көмегімен осы ұйымға қандай да бір жүйені енгізуге тырыстым. Адамдар ғылыми мақалалар жаза бастады. Таза оператордан шыққан бұл ұйым (оның 40 мыңнан астам сақтау бірлігі болғанына қарамастан) контент жасаушыға айнала бастады. Және бұл менің міндетім болды. Мен өзімнен бұрынғылар менеджмент пен оператор жұмысына ден қойып, контент жасамасаң, қызмет көрсететін адам болып қала беретініңді ұмытып кеткенін көрдім. Сіз көрмелерді жасаған кезде бұл мүлдем басқа жағдай және олар ұйымға мүлдем басқаша қарай бастайды. Сондықтан, ең алдымен мен әлі де менеджер болуым керек деп қорқатын болсам да, мен мұны жалғастырамын.

Көрме жұмысында жақын болашақта еніп, бірдеңе жасауға болатын бір бағыт бар – бұл халықаралық байланыстар: Третьяков галереясы шетелге қатысатын және ол шетелге жіберетін көрмелер және менің ойымша Третьяков галереясы шетелден көрмелер әкелуге мүдделі.

Е.А.: Шетел өнерінің көрмелері? Бірақ Третьяков галереясы - орыс өнерінің мұражайы.

З.Т.: Егер қызықты көрме жобасын жасауға мүмкіндік болса, коллекцияның ерекшелігімен шектеліп қалмау керек деген пікірдемін. Менің ойымша, мен мұны Гуггенхайм мұражайынан білдім, ол Африкадан Ресейге дейін барлық жерде және барлық жерде көрмелері бар деп сынға алынды. Бірақ дәл осы көрмелер Гуггенхаймның таңғажайып, керемет және өте батыл көрме бағдарламалары бар мұражай ретіндегі беделін тудырды.

Е.А.: Әлі де атышулы «комфорт аймағы» туралы. Сіздің тағайындауыңыз көкейтесті болып шыққандықтан және бәрі оны талқылауға және Ирина Лебедеваның өзін масқара болған себептерін іздеуге асығатындықтан, Пушкин мұражайының директоры лауазымына салыстырмалы түрде жақында тағайындалуымен параллель табиғи түрде пайда болды. . А.С. Марина Лошактың Пушкині. Өйткені, идея Марина Девовна айтқандай, дүкендер, кафелер мен кинотеатрлар болатын тәулік бойы дерлік серуендеп, қыдыруға болатын «жайлы ортаға» негізделген. Лебедеваны жұмыстан босату кезінде Мәдениет министрлігінің дәлелдерінің бірі - ол Третьяков галереясын ойын-сауық саябағына айналдыруы керек «тиімді менеджер» бола алмайды. Мәдениет министрлігі келушілерді мұражайға дәл осы жолдармен тарту керек деген ойға жақын. Сіз мұнымен келісесіз бе?

З.Т.:Әрине, мен «ойын-сауық саябағымен» келіспеймін. Егер сіз мұны бірінші орынға қойсаңыз, онда үлкен айырмашылық жоқ - бұл мұражай немесе ойын-сауық орталығы. Менің ойымша, Марина Лошак Пушкин мұражайының директоры болып тағайындалған кезде логика біршама басқаша болды және бұл жерде кафелер мен дүкендердің шешуші рөл атқарғанына күмәнім бар. Егер Пушкин мұражайы туралы айтатын болсақ, онда шынымен де кіреберіс өзгерді, гардероб қайта жаңартылды, кафе өзгерді. Ол жаққа бару әлдеқайда жағымды болды, билетті сатып алу және ақпарат алу процесі қазір 2-3 минутты алады. Марина Девовнаның құрметіне, ол мұнымен шектеліп қалмағанын айту керек. Өте қызықты көрме жобалары жасалды - мысалы, маған осы заманауи суретшінің туындыларын мұражай көрмесіне дұрыс біріктірген Вим Делвойенің көрмесі қатты ұнады, атап айтқанда, актерлер залында. Кастингтен артық не архаикалық болуы мүмкін? Марина ХХ ғасыр өнері мен классикалық өнер арасындағы диалогты жасайды, бірақ сонымен бірге театр сияқты мұражай да ілгіштен басталатынын жақсы түсінеді. Мәскеу көркем театрының ескі ғимаратында есіктің тұтқасынан бастап ілгішке дейін бәрі эстетикалық түрде жасалған. Заманауи мұражайда осылай болуы керек екеніне сенімдімін. Ал егер сіз эстетикалық әсер алу үшін келген мұражайға көрерменді қызықтырсаңыз, эстетика оның табалдырықтан аттаған сәтінен басталуы керек. Оған қоса кафе, сонымен қатар Интернетке жылдам қосылып, іс-әрекеттеріңізді жоспарлау немесе виртуалды достармен әсер алмасу мүмкіндігі - мұның бәрі келушінің мұражай ғимаратында ұзақ тұруына себеп болады. Мен үлкен қызыммен Пушкинскийге бірнеше көрмелер болған кезде барамын, сонда 4-5 сағаттай боламыз. Сіз бір-екі көрмені тамашалайсыз және сіз өзіңізді алаңдатып, редукторды ауыстырып, жеңіл тамақ ішуіңіз керек. Содан кейін тазартылған санамен жүріңіз. Әрине, сіз мұны басымдыққа айналдырмауыңыз керек, бірақ оны бағаламау керек.

Е.А.: Дегенмен, мен сізден мұражайға көрерменді қалай тартасыз деп сұрағанымда, сіз тегін интернеті бар кафе туралы емес, көрмелер туралы айта бастадыңыз.

З.Т.:Бұл екеуін біріктіріп, тарту керек.

Е.А.: Директор ретінде құрылыс, қалпына келтіру, әлсіз ағындар, қауіпсіздік жүйелері, тот басқан құбырлар, қарауыл киімі...

З.Т.:...және олардың жүріс-тұрысымен, иә. Третьяков галереясында мұғаліммен өте жағымсыз оқиға болды - содан кейін маған екі жақ дұрыс емес әрекет жасаған сияқты. (2014 жылдың қазан айында сурет пәнінің мұғалімі Павел Шевелевті Третьяков галереясының залдарынан қамқоршы шақырған полиция қызметкерлері оны шәкірттерімен «заңсыз экскурсия жасады» деп айыптап алып шықты. - Artguide) Бұл маңызды және ауыр тақырыптар. нақты шешім болуы мүмкін емес. Күзетшінің қызметі қандай, ол қалай көрінуі керек, өзін қалай ұстауы керек, қалай киінуі керек деген сұрақтар да маңызды мәселе.

Е.А.: Мұның бәрін жеңе аласыз ба? Сіз қорықпайсыз ба?

З.Т.: Мен қорықпаймын десем қателескен болар едім. Тәжірибелі болған сайын, сіздің алдыңызда тұрған кез келген тапсырманың күрделілігін соғұрлым жақсы түсінесіз.

Е.А.: Ирина Лебедеваға дейін Мемлекеттік Третьяков галереясының директоры қызметін Валентин Родионов атқарған, мен оны өнер туралы ештеңе түсінбегені үшін жиі сөгетінін білемін - ол жай ғана құрылысты жақсы түсінетін «күшті бизнес басқарушы» болды. және су құбырлары. Бірақ оның тұсында Лидия Ивановна Иовлева ғылым жөніндегі орынбасары болды...

З.Т.:Родионовқа үлкен құрметпен айта кетейін, мұражай директоры музейдің не екенін түсінетін адам болуы керек. Функцияларды бөліп қарау мүмкін емес: бұл жерде мен бизнес-басшымын, ал менің орынбасарым өнертанушы. Өнер тарихында ең тиімді басқаруды терең біліммен ұштастыруға болады деп есептеймін.

Е.А.: Сіз өзіңізді осындай дәрежеде көресіз бе? Немесе нақты режиссерлерге мысал келтіре аласыз ба?

З.Т.:Қазір менің көз алдымда нағыз мысал – бұл Майндағы Франкфурт қаласындағы Штедель институтының директоры, ұлы сәулетші Ганс Холлейннің ұлы Макс Холлейн. Ол сонымен қатар институт жүйесіне кіретін бірнеше басқа мұражайлардың директоры және керемет көрме залы Ширн Кунстхалленің директоры. Ол Батыс Еуропаның ортағасырлық өнеріне мамандандырылған тамаша білім алды, содан кейін Гуггенхайм мұражайында Томас Кренстің оң қолы болып бес жыл жұмыс істеді, содан кейін ол толығымен қираған күйде алған Ширн Кунстхалленің директоры болды. үлкен қаржылық қарыз. Холлейн бірден бәрін қайта ұйымдастыруға және ең қызықты көрмелерді жасауға кірісті. 2001 жылы ол Борис Гройс екеумізді «Коммунизм – арман фабрикасы» көрмесінің кураторы болуға шақырды, бұл әсіресе ортағасырлық өнер маманы үшін өте батыл шешім болды. Ол осы көрмеге байланысты Мәскеуге келгенде 70 долларға қонақүйдің бір бөлмесінде тұрып, түні бойы интрузивті қоңыраулар ұйықтап жатқан жоқ. Және ол бұған шыдады, өйткені ұйымда қорқынышты бюджет тапшылығы болды және ол бәрін, соның ішінде өзін де үнемдеді. Қазір ол Еуропадағы және әлемдегі ең тамаша режиссерлердің бірі деп ойлаймын. Ол әлемнің ең ірі мұражайларының директорларының және халықаралық көрме процесіне қатысушылардың «Bizot group» қауымдастығын басқарады. Олар жыл сайын немесе екі жылда бір рет кездеседі. Ресейден оның құрамына Михаил Пиотровский мен Ирина Антонова кірді, қазір ол Пиотровский, Марина Лошак және Елена Гагарина. Холлейн - бұл тамаша үлгі. Мен онымен Гуггенхайм мұражайында жұмыс істеген кезде көп жұмыс істедім. Ол өте табысты, соның ішінде қаражат жинауда.

Е.А.: Сіз қаражат жинауға қалай қарайсыз?

З.Т.:Мен демеушілік қаражатты іздеуге өте оң көзқараспен қараймын. Мен Кремль мұражайларында жұмыс істегенімде, шамамен 2004 жылы, егер сізде қызықты көрме жобалары болса, онда бюджет қаражатын жұмсамай, бұл жобаларды беделді компанияға қолдау көрсетуді ұсынған тиімдірек екені белгілі болды. Достар шеңберін құрып, өте маңызды ақша алыңыз. Енді, бюджеттік қаржыландыруды алу дегеннің не екенін түсініп, мен интуитивті түрде (бәлкім интуитивті емес) біз дұрыс жолды таңдағанымызды жақсы түсінемін: 2006 жылдан бастап қазіргі уақытқа дейін Кремль мұражайлары көрмелерге бір тиын да бюджет қаражатын жұмсамаған. , олар мұражайдың өзінде жасалған, соның ішінде ең қымбаттары. Мен өз тәжірибемнен білемін, егер сіз өте қызықты жоба ұсынсаңыз, ол сөзсіз сәтті болады (мұндай жобалар бар, оларды анықтауға болады), онда ол үшін аз сомаға қарағанда елеулі қаражат алу оңайырақ, бірақ қарапайым жоба үшін . Мазмұнға, не істеп жатқаныңызға байланысты. Әңгіме маркалар туралы емес – Третьяков галереясы, Кремль мұражайлары, Эрмитаж, Ресей мұражайы – бұл сіз ұсынатын нәрсе туралы.

Е.А.: Екінші жағынан, кез келген мұражайда кез келген куратор өзінің коллекцияларында қызықты көрме жасауға, құнды зерттеулердің нәтижелерін каталогында жариялауға және т.б. тамаша қазыналары бар екенін айтады. Және бұл шынымен де жиі кездеседі. Тек бұл көрме тек он маманның қызығушылығын тудырып отыр, оның таза ғылыми құндылығы бар, ол коммерциялық емес және оған адамдар бармайды. Мұндай көрмелермен не істеу керек?

З.Т.:Жүргізу.

Е.А.: Мен ақшаны қайдан аламын?

З.Т.:Бұл қиын сұрақ. Мұндай жоба үшін оларды алу әлдеқайда қиын. Дегенмен, БАҚ сияқты құрал да бар. Мен «жарнама» деп айтпаймын, өйткені мұндай көрмелерді жарнамалау мағынасыз - бұл бірінші нәрсе. Екіншіден, қазір қаражатқа айтарлықтай шектеу қойылған жағдайда, бюджеттегі жарнамаға ақша әлдеқайда аз бөлінеді. Менің ойымша, бұл жерде маңызды резерв бар – арнайы БАҚ-пен жұмыс істеу, өте егжей-тегжейлі, өте мұқият, жеке. Мен әрқашан осындай жұмыс үшін болдым, Кремль мұражайларында БАҚ өкілдерімен осылай жұмыс істедік. Және нәтиже әрқашан керемет болды. Көрменің бюджетімен салыстырғанда жарнамалық шығындар әрқашан өте аз болды, бірақ көптеген адамдар келді және пікірлер тамаша болды. Мұнда сізге жалқау болмай, мұқият жұмыс істеу керек. Айтпақшы, Третьяков галереясы осындай көрмелерді өткізеді, оларда мұндай көрмелер мен басылымдардың толық бағдарламасы бар.

Е.А.: «Третьяков галереясы қоймаларын ашады»?

З.Т.:Иә Иә. Қойма қоймаларынан қызықты көрмелер жасайтын шынымен байыпты қызметкерлер бар.

Е.А.: Третьяков галереясының коллекциясы сізге не ұнайды және ең алдымен Ресейге және әлемге көрсеткіңіз келеді ме? Және қандай контексте?

З.Т.:Сұрақ күрделі. Сіз күлесіз: мен бәрін жақсы көремін! Кеше мен Лаврушинскийдің бірнеше залдарын аралап шықтым, онда 18 ғасыр - Никитин, Антропов, Левицкий және т.б.... Бұл керемет.

Е.А.: Никитиннің несі әдемі? Әлемдік қауымдастыққа түсіндіріп беріңізші.

З.Т.:Мен суретші Никитиннің әлем қауымдастығына арналған шоуы туралы айтып отырған жоқпын, дегенмен «Канцлер Головкиннің портреті» Ресей көрмесінде көрсетілді, мен айта кету керек, ол онда керемет көрінді! Көрменің жаңа жоспарлары туралы сұраққа біраз уақыттан кейін жауап беруге дайынмын деп ойлаймын. Мен қазір Еуропада ұйымдастырылып жатқан, Третьяков галереясы қатысатын және ол қатыса алмайтын көптеген жобалар туралы білемін, өйткені бұл Ресей өнері мен ұлттық тарих тарихындағы өте маңызды сәттерге арналған көрнекті орындардағы көрмелер. . Бұл, мысалы, «0.10» көрмесіне арналған көрме, ол Базельдегі Бейелер қорында өтеді және сол көрмеде болған барлық заттар алғаш рет жиналған.

Е.А.: (күрсініп) «Қара шаршы» тағы да...

З.Т.:Ол «0.10» көрмесінің басты экспонаты болды, сондықтан онсыз мүмкін емес! Бірақ Базельде 1929 жылғы «Қара алаң» болады... Мен бұл көрме туралы білемін, өйткені ROSIZO оған Ресейдің 14 аймақтық мұражайынан 20-ға жуық жұмысты жинап жатыр. «0,10» көрмесіне қатысқан сол жұмыстар. Ал маған бұл ең маңызды жоба сияқты. Бұл көрме Мәскеуде емес, Базельде ұйымдастырылып жатқанын атап өткім келеді, бірақ ол Ресейде өтуі керек еді. Немесе 2017 жылы Лондонда Корольдік академияда барлығы үшін өте маңызды 1917 жылға қатысты көрме болуы керек. Ол 1917 жылдан 1932 жылға дейінгі өнерді ұсынады және оның шын мәнінде өте қызықты тұжырымдамасы бар - «Ұлы утопия» сияқты көрмелерді қайталамайды. Меніңше, бұл да міндетті түрде қатысу керек жоба сияқты. Дегенмен, бұл шешімді Ирина Владимировна Лебедева қабылдады. Мен тек екеуінің де орындалуына ықпал ете аламын.

Е.А.: Сіз кеткеннен кейін ROSIZO таратылады деген қауесеттер болды.

З.Т.:Құдай-ау, не деген ақымақтық! Оны ешкім таратпайды! Онда Третьяков галереясы қатысатын көптеген халықаралық жобалар жоспарланған, мен ROSIZO-мен тығыз жұмыс істейтін боламын. Сонымен қатар, қазір ROSIZO-ның жаңа функциялары бар - бұл көрме жобаларының операторы ғана емес, сонымен қатар Интернетте ресейлік өнердің тұсаукесеріне қатысты ірі жобалардың операторы. Солардың бірі – Жаңа Батыс өнері мемлекеттік мұражайының виртуалды реконструкциясы. Ал екіншісі – 37 виртуалды мұражай мәдениет.rf порталында орналастырылады. Біз ресейлік аймақтық мұражайлар туралы айтып отырмыз, олардың көпшілігінде тамаша коллекциялар болғанымен, тіпті тиісті веб-сайты жоқ. Бұл шынымен де өте ауқымды жоба және ол жерде керемет жұмыс атқарылды. Түсірілімдердің керемет көлемі жасалды, оның ішінде 3D, аэрофототүсірілім және аэрофототүсірілім қолданылды. Осы қыркүйекте Лондонда Ғылым мұражайында «Космонавттар» атты үлкен көрме ашылады. ROSIZO дайындаған «Ғарыш дәуірінің туылуы» және мен қаңтар айының соңына дейін барлық келісім-шарттарға қол қойдым және ROSIZO-дағы жұмыстан тыс уақытта осы жобада жұмыс істейтін әріптестермен байланыс орнатуды жалғастырамын. Сосын көреміз. Биылғы жылға жоспарланған көрме жобаларының саны өткен жылмен салыстырғанда аз, оның себебі анық: қаржыландырудағы қиындықтар және демеушілік қаражатты табудағы өте үлкен қиындықтар.

Е.А.: Лебедеваны «қатысушылардың санын 15%-ға қысқартуды жоспарлап отыр» деп сөккен Мәдениет министрлігі болды. Бірақ, менің ойымша, бұл қысқарту ақшаның аздығынан, тиісінше, музейлерде адам аз болғандықтан, сөзсіз.

З.Т.:Ол қазір федералды мұражайларға енгізілгенін білесіз. Мен әлі статистиканы білмеймін, бірақ бұл келушілерді көбейтеді деп болжауға болады, бірақ Третьяков галереясының, сондай-ақ бұл енгізілген кез келген басқа мұражайдың бюджеттен тыс кірісін азайтатыны анық. Және осымен де жұмыс істеуіміз керек.

Третьяков галереясының директоры Қазандағы үлкен жоспарлар, Булат Галеевтің мұрасы және Смена ЦСК әсерлері туралы.

Сәуір айының соңында Эрмитаж-Қазан орталығында 19-20 ғасырлар басындағы орыс кескіндемесінің үлкен көрмесін ашу жоспарлануда. Бұл қаңтар айында Рустам Минниханов пен Зельфира Трегулова келісілген әйгілі Третьяков галереясы мен Татарстан арасындағы ынтымақтастық жобасын жүзеге асырудың басталуын білдіреді. BUSINESS Online-ға берген эксклюзивті сұхбатында еліміздің басты мұражайларының бірінің директоры Татарстан Республикасының Президентімен сұхбаты, кураторлықтың қыр-сырын және оның ұлттық тамыры туралы айтты.

Зельфира Трегулова: «Қазір өңірлердегі жағдай «орталық-аймақ» иерархиясын ұмытуымыз керек» Фото: president.tatarstan.ru

«БІЗ ТАТАРСТАНДА КӨРМЕ ЖОБАЛАРЫН ілгерілету үшін кең науқанды дамытуды күтеміз»

— Зельфира Исмайылқызы, Третьяков галереясы мен Татарстан арасында қандай жоба әзірленді?

— Біз Татарстанмен ұзақ мерзімді ынтымақтастық туралы келісім жасастық. Бұл ынтымақтастық өзара болады: Мәскеуде Третьяков галереясының аумағында Қазандағы Третьяков галереясы ғана емес, Қазан мен Татарстан да көрмеге қойылады. Біздің барлық жобаларымыз бірлескен жобалар ретінде жоспарланған. Ықтимал тақырыптарды ойластырған кезде, біз, ең алдымен, Татарстан Республикасының Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайында 19-20 ғасырлар тоғысындағы орыс кескіндемесінің бірегей коллекциялары сақталғандығынан шықтық. Бұл картинаны бір көрме аясында біріктіру қызықты болып көрінді, оны біз Қазан Кремліндегі Эрмитаж филиалының залдарында ашамыз. Бүгінгі таңда бұл классикалық өнерді көрсетуге арналған Қазандағы ең жақсы орын, ал Қазан Кремлінің өзі өте жанды және келушілерге арналған орын.

Оның коллекциясынан Третьяков галереясы ғасырлар басындағы орыс өнерінің көрмесіне 50-ге жуық жұмысты, ал Татарстанның Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайы 20-ға жуық жұмысты ұсынады. Кейбір жағдайларда заттар серияға біріктіріледі. . Мысалы, Наталья Гончарованың еврей сериясынан біз Қазан мұражайының коллекциясындағы әйгілі «Шабат» картинасы жанында ілінетін «Еврей дүкенін» көрсетеміз. Сол топтамадағы «Фауст пен Мефистофельдің ұшуы» тек Третьяков галереясы үшін ғана емес, бүкіл ресейлік өнер үшін - Михаил Врубельдің «Аққу ханшайымы» картинасы жанында көрсетіледі.

— Третьяков галереясы мен Қазан арасындағы ұзақ мерзімді ынтымақтастық стратегиясы нақты қалай тұжырымдалған және ол неге бағытталған?

— Біз үшін Татарстанда жай ғана уақытша көрме өткізу маңызды емес. Көрме жобалары көрермендердің үлкен назарын аударатын және өте маңызды білім беру әлеуеті бар нақты оқиғаларға айналған кезде біз соңғы жылдардағы әзірлеген ноу-хауды Қазан қаласына көшіргіміз келеді. Оны жай ғана жылжытып қана қоймай, оның бүгінгі Татарстанда қалыптасып жатқан жағдайға қалай әсер ететінін де көріңіз.

«Татарстан Республикасының Президентімен кездесулер мені Татарстандағы жобамызды бүгін Мәскеу аудиториясына ұсынатын барлық нәрсенің тиімділігін сынау ретінде қарастыруға мәжбүр етті»
Фото: president.tatarstan.ru

— Сіздің ойыңызша, Татарстанда қандай жағдай қалыптасып жатыр?

— Соңғы екі-үш жылда мен Қазанда бір-екі рет болдым, әрине, қаланың дамып келе жатқаны, республиканың дамып келе жатқаны таң қалдырмайды. Бір жағынан Қазан мен Татарстаннан үйренеріміз көп. Екінші жағынан, қала құрылымының керемет дамуымен және жалпы қаланың өте қарқынды өмірімен мұндағы мұражай тарихы әлі адамдардың назарын аударған жоқ.

Қазандағы алғашқы бірлескен көрмемізбен біз мұражай және көрме жобаларына қатысты серпіліс жасағымыз келеді. Сондықтан біз Третьяков галереясының коллекциясынан көрме ғана емес, оған Татарстан Республикасы Мемлекеттік мұражайының коллекциясындағы жұмыстар да енетін көрме дайындап жатырмыз. Бұл көрменің мазмұны жағынан да, көрме алаңының дизайны жағынан да басынан аяғына дейін ой елегінен өткізетін жоба. Біз өз көрмелерімізде солай істейміз: Эрмитаж топтамасынан бірнеше көрмені көрген залдарды Қазандық көрермендер үйренгеннен мүлдем басқа нәрсеге айналдыру үшін қызықты сәулетшілерді шақырамыз. Күзде Нижний Новгородта мұражайдың 120 жылдығына және әйгілі Нижний Новгород жәрмеңкесіне арналған көрмеде жасалғандай, біз көрмені қызықты білім беру бағдарламаларымен сүйемелдейтін боламыз. Онда директордың ғылым жөніндегі орынбасарынан бастап, ең байыпты зерттеушілеріміз дәріс оқыды. Меніңше, бірде-бір «түлек» оқытушы болған жоқ, кейбірінің өнертану ғылымының докторы болған. Әңгіме, әрине, ғылыми дәрежеде ғана емес...

- Тағы не?

— Мұражайларға, көрмелерге, лекцияларға бару әдеті әлі қалыптаспаған адамдарды тарту үшін заманауи мүмкіндіктерді барынша пайдалану, Гамбург есебімен әрекет ету маңызды. Біз Татарстандағы ынтымақтастығымыздың арқасында көрме жобаларын ілгерілету бойынша кең науқанды бастаймыз деп үміттенеміз. Мен «ілгерілеу» деген сөзден қорықпаймын, өйткені адамдар мұражайға келген кезде олардың күнделікті өміріне басқа өлшем қалай қосылатынын түсінуі керек. Және бұл бүгінгі күні өте маңызды.

«Біз Татарстанмен ұзақ мерзімді ынтымақтастық туралы келісім жасадық. Бұл ынтымақтастық өзара болады: Қазанда Третьяков галереясы ғана емес, Мәскеуде Қазан мен Татарстан да көрмеге шығады».
Фото: president.tatarstan.ru

«БҰЛАТ ҒАЛЕЕВТІҢ КӨРМЕСІН ОСЫ ҒАЖАЙЫП КӨРСЕТКІШКЕ ҚАЙТАЛАУ ҮШІН ТЕК БОЛМАУ КЕРЕК...»

— Қазіргі таңда Третьяков галереясы мен Қазан арасындағы ынтымақтастық жоспарында қанша жоба бар?

— Осы уақытқа дейін мен Татарстанда жүзеге асырғымыз келетін үш жобаның біріншісі туралы айттым. Екінші жоба – таңғажайып тұлға және суретші Булат Галеевке арналған бірлескен көрме. Кеңес өкіметі жылдарында ол көптеген салаларда бетбұрыс жасады, бірақ кейін өкінішке орай, ұмыт қалды. Олар оны дәл қазір еске алады. Брюссельде, содан кейін Карлсруэде өткен «Еуропа өнері 1945 - 1968» көрмесінде мені қатты қуантты. Енді бұл көрме Пушкин мұражайына келіп тұр. Пушкин — шамамен. ред.) Мен оның екі жобасын көрдім, ол көрмеден лайықты орын алып, Батыс пен Шығыс блок елдерін ажыратпай, тұтастай соғыстан кейінгі Еуропаның көркемдік дамуын көрсетеді. Біртүрлі емес, ортақтығымыз көп болғаны таңқаларлық! Көркемдік ойлаудың көкжиегін керемет түрде кеңейткен өнер мен ғылымның қарсаңында өнер құбылысы пайда болды.

Мәселе мынада, 1950 жылдардың соңы мен 1960 жылдардың басындағы еуропалық радикалды қозғалыстардың аясында көптеген адамдар «Жылыу» дәуіріндегі орыс өнерін лайықты түрде қабылдамайды. Бірақ Кеңес Одағында сол жылдары ең еркін және ең радикалды көркем өрнектерді керемет тудыратын жағдай жасалды. Бұл жағдай, әсіресе, Булат Галеев сынды тұлғалардың шығармашылығына ықпал етті. Мен үшін бұл елімізде болып жатқан оқиғалардың көрсеткіші. Оның өнері қаншалықты Татарстан топырағында өскен жеміс екенін айту мен үшін қиынырақ. Бірақ оның 1960-шы жылдардың басында орыс көркем сөзінің маңызды бөлігі болғаны мүлдем жоққа шығарылмайды.

«Екінші жоба – керемет тұлға және суретші Булат Галеевке арналған бірлескен көрме. Кеңес өкіметі жылдарында ол көптеген салаларда бетбұрыс жасады, бірақ кейін өкінішке орай, ұмыт қалды. Олар оны дәл қазір еске алады ».Сурет: Елена Сұңғатова, art16.ru

— «Отанында пайғамбардың» заттануы ғана...

«Болат Галеев көрмесін осы таңғажайып фигураға тағы да назар аудару үшін ғана емес жасау керек. Өнеркәсіптік ғимараттардың біріндегі қоймаларда сақталған суретшінің мұрасының мұражайлануына және Татарстанның мұражайы мен мәдени өмірінде лайықты орын алуына біз көмектесуіміз керек.

— Үшінші жоба қандай болмақ?

— Қазанмен жоспарланған үшінші жоба Третьяков галереясы топтамасының өзегі болатын нәрсеге негізделеді - бұл Павел Михайлович Третьяков сатып алған картиналар көрмесі. Ең алдымен замандастарының салған суреттері. Бұл туралы бәрі біле бермейді, бірақ Павел Михайлович Третьяков заманауи өнерді жинады. Ол өз замандастары жасаған ең қызықты, жарқын дүниелерді жинады. Кейде ол тіпті сол кездегі әлеуметтік-мәдени шектеулерге байланысты көзі тірісінде көрсете алмайтынын түсінетін Николай Генің суреттерін де сатып алды. Заманауи көрермендерге қарап, ойланатын қызық болғанын қалаймыз.

«ҚАЗАНДА «СМЕНА» ҚАЗІРГІ ӨНЕР ОРТАЛЫҒЫНА БАРДЫМ. МЕНІ КӨРГЕНІМНІҢ АБСОЛЮТТЫ ЕМЕСТІГІ ТҮСІЛДІ»

— Павел Третьяков жағдайында заманауи өнерге патронаждық инвестиция салу идеясы өзін ақтады. Татарстанның заманауи өнерінде қандай да бір көкжиектер көрдіңіз бе?

— Мен Қазанда «Смена» заманауи мәдениет орталығында болдым. Мен көрген нәрселердің мүлдем провинциялық еместігі мені таң қалдырды. Біріншіден, бұл заманауи суретшілердің сәтті көрмесі болды. Екіншіден, бұл таңғаларлық кітап дүкені, заманауи жобаланған кеңістігі бар керемет жанды орын, ал орталықтың өзі тарихи ғимараттармен тиімді біріктірілген. Маған сонда жұмыс істейтін нәтижеге бағытталған және жоғары ынталы адамдармен сөйлескен ұнады. Бұл өңірлердің әлеуеті зор екенін көрсетеді. Аймақ басшыларының өз қалауы мен көркемдік талғамына қарамастан осындай бастамаларды қолдағаны қандай керемет.

Меніңше, Татарстанда мұндай саясат айқын көрінеді. Соңғы бір жылда Татарстан Президентімен болған екі кездесуім – бірі мені Қазандағы кеңсесінде қабылдаған кезде, екіншісі – «Ватикан Пинакотеканың жауһарлары» көрмесінде бізбен бірге болған кездегі өте қызықты болған жоқ. Олар мені өзімді көтеруге және біздің Татарстандағы жобамызды бүгін Мәскеу аудиториясына ұсынатын барлық нәрсенің тиімділігін сынау ретінде қарастыруға мәжбүр етті.

— Татарстанның мұражайлық және көрмелік өмірін астаналық деңгейге жақындату үшін Рустам Минниханов шабыттандырған жүйе туралы айтып отырғанымды дұрыс түсіндім бе?

— Қазір өңірлердегі жағдай «орталық-аймақ» иерархиясын ұмытуымыз керек. Бұл аймақты сіз өзіңіздің «үлкен ағаңыз» заңдарымен келетін «кіші аға» ретінде қабылдауға болмайды. Сондықтан біз өз идеяларымызды, жобаларымызды, тұжырымдамаларымызды Қазан топырағына жеткізіп қана қоймай, өзара әрекеттесуді қалаймыз.

«Roma Aeterna – бұл 42 жұмыстан тұратын көрме Пинакотек қабырғасынан бұрын-соңды мұндай көп жұмыс болмаған Фото: kremlin.ru

«ЖАЛПЫ МЕН ОЙЛАЙМЫН, ШЕКТЕР ОРНАТУ МҮЛДЕ ПАЙДАСЫ ЕМЕС»

— Сіз тапсыратын тұжырымдаманың бір бөлігі курация институты болатын шығар. Бұл авторлық категория және бұл Татарстанның мұражай өміріне әлі де ерекше. Білім беру бағдарламасы ретінде жақында Третьяков галереясының инженерлік залында жабылған «Ватикан Пинакотеканың жауһарлары» көрмесінің кураторы Аркадий Ипполитов туралы айтып берсеңіз. Беллини, Рафаэль, Караваджо» ( РомаAeterna - «Мәңгілік Рим»)?

— Рома Аетерна мен осы көрменің кураторы, шын мәнінде Мемлекеттік Эрмитаждың аға ғылыми қызметкері Аркадий Ипполитов туралы айтатын болсақ, мен онымен көптен бері жұмыс істеп келемін. Мен Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайында ресейлік жобалардың кураторы және үйлестірушісі болған кезімнен. Онда Аркадий «Роберт Мапплеторп және классикалық өнер: манеризмнің фотосуреттері мен гравюралары» атты тамаша көрмені қойды. Ватиканнан көрмеге дейін ол екеуміз тағы бірнеше жоба жасадық. Мен Ватикан көрмесінің шындыққа айналып бара жатқанын түсінгенде, мен оны жұмысқа шақыруым керек екеніне бір минутқа күмәнданбадым.

Пинакотектің салыстырмалы түрде шағын топтамасынан тек итальяндық өнердің өте байсалды білгірі ғана таңдай алады - небәрі 500 жұмыс - қабырғаларда ілулі тұрған шедеврлер ғана емес, сонымен бірге өте маңызды хабарды жеткізетін туындылар. Сонымен қатар, идеяны ұсына алған адам Ватикан мұражайларына соншалықты қабылданып, оны беруге келісті - және оны төрт айға жуық уақытқа берді! - ең жақсы жұмыстарыңыз. Рома Аетерна, яғни «Мәңгілік Рим» идеясы оларға шынымен ұнады. Сонымен қатар, мен нақты білемін: жұмыстардың көрмесін жасауға болатынына бәрі бірдей сенбеді осындайдеңгейі.

Сонымен, Қазандық жобалар туралы айтатын болсақ, олардың біріншісін Третьяков галереясының қызметкері жас куратор Ольга Фурманға сеніп тапсырдық. Мен және менің әріптестерім, 19-20 ғасырлар тоғысындағы орыс кескіндемесінің материалына сүйене отырып, бұл өте әдемі, эстетикалық нәзік оқиға болғанын мойындауға дайынбыз, ол біреу болжауы мүмкін 1917 жылы. Бұл көрме төңкерістен кейін ұсынылған кейбір суретшілермен не болғанын, олардың қалай жұмыс істегенін және қиын жағдайда - 1932 жылға дейін - бәрі өте ерекше түрде дами бергенін көрсетеді.

— «Революцияға дейін – революциядан кейін» стандартты хронологияны жеңу үшін қызықты кураторлық қадам.

- Білесіз бе, мен әдетте шекараны белгілеу мүлдем пайдалы емес деп ойлаймын. Барлық мағынада. Меніңше, ХХ ғасырды авангардтық, социалистік реализммен, қатал стильмен және т.б. «бөлшектерге» бөлінген кезең ретінде емес, қазіргі жағдайымыздың бізге беретін артықшылықтарын пайдалану керек сияқты. анықтамалар толық сурет бермейді және олар ерекшеленген (жасанды, айтпақшы!) белгілі бір артықшылықты сызықты анықтайды, ол өмір сүрген керемет қызықты контекстен ажыратылады. 1950, 60, 70-ші жылдарды айтатын болсақ, ресми және бейресми өнердің болуы туралы өте қатаң ұстаным болды: реалистік дәстүрмен қатар бейресми, бейнелі емес, эксперименталды өнер болды.

Шындығында, біз қазір олардың вакуумда болмағанын және бір-бірінен толығымен оқшауланбағанын көреміз: екі салада жұмыс істеген талантты суретшілер олардың уақытын дәл көрсететін керемет маңызды, күшті дүниелер жасады. уақыт кейде өте қарама-қарсы формаларда жүзеге асырылды. Бірақ, біз талантты суретшілер туралы айтып отырғанымызға келісесіз! Өйткені, кәсіби шеберлік алғанымен, ресми өнер саласында да, бейресми салада да қолөнершілер деңгейінен көтеріле алмағандардың қатары өте көп болды. Уақыт бәрін өз орнына қойғанда, әзірге біздің көзімізден жасырылған суретшілердің қайсысы шынымен серпіліс жасағанын, қайсысы екінші дәрежелі екенін түсіне бастайсың.

«Адамдар мұражайға келгенде, олардың күнделікті өміріне қандай да бір басқа өлшем қосылатынын түсінуі керек. Және бұл бүгінде өте маңызды»
Фото: president.tatarstan.ru

ТАТАР ОТБАСЫНЫҢ ЕРЕКШЕЛІКТЕРІ ТУРАЛЫ

— Мәскеудегі Қазандағы қарсы жобалар туралы сұрау әлі ерте ме, әлде қазірдің өзінде мүмкін бе?

— 2018 жылы сол Татарстанның Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайында сақтаулы тұрған Свияжск қаласындағы екі шіркеудің бірегей иконостазаларына арналған «Свияжск қаласының аңызы» көрмесін дайындап жатырмыз. Біз оларды Мәскеуде Кремль мұражайлары, Тарихи мұражай, Әулие Сергий мұражайының Троица Лаврасы сияқты басқа мұражайлардың көркем ескерткіштерімен бірге Мәскеуде көрсетуге өте мүдделіміз. Бұл қала осы күнге дейін болған орталық Татарстанның көп мәдениетті ландшафтында қалады. Мен Татарстанның көркем өмірінің республиканың өзі сияқты шарықтағанын қалаймын. Қазіргі уақытта Татарстанда байқалып жатқан дамуға сәйкес келу өте маңызды - қалалардың, жаңа аудандардың, жағалаулар мен саябақтардың дамуына қараңыз. Негізінде, бұл тұжырымдамалар Мәскеуде алғашқы дамуды алғаны анық, бірақ Татарстанда өте шығармашылық және жемісті қолданылған.

— Шығармашылық концепциялар әр түрлі жағдайларда шығармашылық қолдану мүмкіндігі үшін жақсы. Бүгінгі таңда Третьяков галереясы әртүрлі деңгейдегі мәдени алмасулардың көшбасшысы ретінде қарастырылады. Көрменің жалғасы РомаМысалы, Aeterna Римдегі Третьяков галереясының шедеврлерінің қарсы көрмесі болады. Таңдалған тоналдылықты қалай сақтауға болады деп ойлайсыз?

— Менің ойымша, бұл сәтті болады. Бірінші тапсырыстың жұмысы Римге барады. Сондықтан, иә, біз Третьяков галереясының қабырғаларынан шедеврлерді алып тастаймыз. Бір жағынан қарыз өтеледі. Екінші жағынан, сіз Ватикан мұражайлары сияқты жерлерде көрмелерді ұсынғанда - біздікі Ұлы Карл қанатында болады, егер сіз Әулие Петр ғибадатханасына, Бернини колоннасының артындағы сол жақтағы ғимаратқа қарасаңыз - көрсетудің қаншалықты маңызды екенін түсінесіз. орыс өнерінің ұлттық тарихын мүлде білмейтін адамға көп нәрсені айтатын шығармалар. Айтпақшы, бұл да кураторлық жоба, онымен галерея қызметкері Татьяна Юденкова айналысады және Аркадий Ипполитов бірлескен кураторлық етеді.

— Көшпелі көрме шаралары әрқашан өндірістік кешен болып табылады. Татарстан, айталық, Третьяков галереясынан елу картина келетін алдағы гастрольдік көрмені бағалау үшін, көрмені Ватикан Пинакотекасынан Мәскеуге әкелу қаншаға кеткенін айтып беріңіз.

— Бұл жерде, мүмкін, біз нақты болуымыз керек. Біріншіден, Ватикандағы Пинакотеканың тұрақты көрмесінен алынған 42 жұмыстың көрмесі - бұл туралы менің Ватикандағы әріптестерім тікелей айтты - мұндай жұмыстардың саны Пинакотеканың қабырғаларынан ешқашан кетпегенін білдіреді. . Ватикан тек Пинакотектен ғана емес, Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайында бүкіл Ватикан коллекциясынан үлкен көрме ұйымдастырған кезде де.

Сондықтан, әрине, бұл үлкен сақтандыру, барлық ықтимал сақтық шараларын сақтау, әр жұмысты жеке климаттық қорапқа мұқият орау, климаттық фургондар, ұшаққа тиеуді ерекше бақылау және келу әуежайында түсіруді ерекше бақылау болды. . Бұл да жұмыстың қауіпсіздігін қамтамасыз ету үшін қаптаманы ашу кезінде мұқият тексеру, бұл жұмыстың қалай жүріп жатқанын көру үшін қалпына келтірушілердің қырағы бақылауы, бұл күшейтілген қауіпсіздік шаралары, бұл залдағы қарулы полиция қызметкері, бұл қиындықтар. билеттерді сату кезінде бұл залға кіру мүмкіндігі шектеулі, өйткені ол жерде адамдардың белгілі бір санынан артық болмауы керек.

Бірақ егер оның алдында не болғаны туралы айтатын болсақ - шын мәнінде, логистика туралы - әрине, бұл белгілі бір жұмыстарды қамтамасыз ету туралы келісімдерді жүзеге асыру үшін ең қиын жұмыс болды. Айта кету керек, Ватикандағы әріптестермен жұмыс істеу өте жағымды болды: олар бәріне өте жылдам жауап берді және олар біз ұсынған идеяға шынымен құмар болды. Осыны сезінген біз, әрине, мүмкіндігінше көп картина сұрауға тырыстық. Ал, жалпы алғанда, біз олардың максимумын алдық.

— Оқырмандарымыздың сіз туралы ойлары бірдей болуы үшін, ең соңында «татарлығыңыз» туралы айтып берсеңіз.

— (Күлді.)Атым Зельфира Исмаиловна, фамилиям Трегулова болса, ұлтым татардан басқа кім бола аламын? Мен Латвияда туылғаныма қарамастан, татар тілін білмеймін. «Әже», «ата», «әке», «мама», «отырыңыз» және «рахмет» деп есептелмейді. Анам жақтағы көптеген туыстарым Қырғызстанда тұрады. Бір кездері мен жиі баруға тырыстым, бірақ қазір ОБалаларының көбі Мәскеуге көшіп, осында тұрады.

Немерелерімнің бірі телефон соғып: «Бәрі жиналса жақсы болар еді!» – десе, мен өте қуаныштымын. «Кел, кел!» - деп жауап беремін. Бұл керемет жақсы. Менің ойымша, бұл татар отбасыларының бір ерекшелігі: адамдар өздерінің туыстық қарым-қатынастарын өте жақсы сезінеді, әсіресе туыстары мен достары да бауырлас болса. Әр түрлі ұрпақтың 20-25 адамы жиналып, әркімнің бір-бірімен сөйлесетін бірдеңелері болса, үнемі отбасылық кездесулерге деген қажеттілік мені әрқашан қатты қуантады және мені жылытады.

Жаңа жылдық мерекелердің соңында Третьяков галереясының директоры Зелфира Трегулова жанжалдың ортасында қалды: Аэрофлот Нью-Йорктен ұшатын рейстерді тоқтатты, ал ресейлік өнертанушы бөтен елде қалды. Сәйкес көзі, әйел қатты ашуланып, әуе компаниясына үкіметтен сөгіс беруге уәде берді.

Бұл әңгіменің қызығы ол емес рейсті күтуден бас тартты– қалың қардың кесірінен кешіктірілген! - басқа жолаушылармен бірге. Өкінішке орай, мұндай мінез-құлық ресейлік басшыларға тән. Бір кездері көпшіліктің сүйіктісі Леонид Якубович және басқалары осыған байланысты жанжалдарға тап болды. Бірақ оның Аэрофлотты «үкіметтің қоңырауымен» қорқытқаны - бұл ерекше құбылыс. Тағы да, маңыздысы қауіптердің өзі емес, оның шынымен де үкіметте «крышасы» бар екені белгілі болды.

Мединскийдің «сенімді менеджері»?

Трегулова ханым еліміздің басты мұражай кешендерінің бірін басқарғанға дейін 2013-2015 жылдар аралығында ROSIZO мұражайы мен көрме орталығының бас директоры қызметін атқарған. Екі жылдан кейін мұндай қызметте не істей аласыз? Иә, көп нәрсе! Мәселен, Ресейдің Мәдениет министрі Владимир Мединскийдің қарындасын жұмысқа алу...

Татьяна Мединская Трегулованың орынбасары лауазымына 2014 жылдың желтоқсанында келді. Сонымен бірге, БАҚ-тың хабарлауынша, министрдің әпкесі әлдеқайда көп табыс тапқан ұйым басшысынан артық– дегендей, қаржыгердің білімі көмектесті.

Мұндай тағайындауда мүдделер қайшылығы болды ма? Өйткені, РОСИЗО Мәдениет министрлігіне бағынады. Татьяна Мединская тағайындалғаннан кейін Мемлекеттік заманауи өнер орталығы (NCCA) кенеттен орталыққа «қосылды». Оның үстіне қауесеттерге қарағанда, күштеп «қосылды».. Сонымен қатар, ROSIZO - мүмкін Трегулова мен Мединскаяның көмегінсіз - Мединскийдің сүйікті ойшылы Ресей әскери-тарихи қоғамымен бірлескен жобаларда белсенді жұмыс істеді.

Бірақ министр, әрине, әпкесінің тағайындалғаны туралы соңғы білген — бұл оның өз сөзі. Бұл Мединскаяның ROSIZO-да жұмыс істеу фактісі бірнеше айдан кейін анықталғанына қарамастан және осы уақытқа дейін бұл туралы ешкім үндемеген.
Мүмкін, Трегулова Третьяков галереясының бас директоры лауазымына осылайша ие болды ма? Мәдениет министріне көмек көрсету өте тиімді кәсіп. Және бұл төлемсіз қалмайтын сияқты. Бірақ Зельфира Исмаиловна бір ғана министрмен шектеліп қалмады, шамасы, ол қауіпсіз ойнауды шешкен шығар?

Жұмысқа «аш»?

Трегулова Третьяков галереясына дәл Мединскийдің қамқорлығымен көшкен болуы мүмкін - мұндай тағайындаулардың министрсіз болуы екіталай. Бірақ жаңа орнында ол үкіметпен байланысудың басқа жолын тапты. Оның орынбасары екенін тағы қалай түсіндіруге болады вице-премьер Ольга Голодецтің қызы болып шықты?

Әрине, Татьяна Мрдуляш адал еңбек етті және осы орынға лайық болды деп болжауға болады. Немесе жаңа қызметінде Трегулова «қажетті» адамдарды жұмыспен қамтамасыз етудің ескі, қалыптасқан схемасы бойынша әрекет етті.

Ол өзінің бар байланыстарын тым таяз пайдаланады - әуе компаниясына қауіп төндірудің орнына ол патшалықтың жартысын сұрай алар еді. Әйтпесе, бұл алтын балықты қуырғыш табаға лақтырғанмен бірдей.

Нәтижесінде, Трегулова мен Аэрофлотқа қатысты жағдай Голодец ханымға көлеңке түсіреді, ол теория жүзінде қызының жұмыс берушісін жақтауы керек еді. Дегенмен, мұндай «көлеңкелердің» көптігі сонша, вице-премьер бұдан «қара» түспесі анық...

Өткен жетістіктер?

Голодец жеті жылға жуық премьер-министрдің орынбасары қызметін атқарды. Бірақ ол академиялық ғылымды аяқтап, бизнес саласына ауыса салысымен ерекшелене бастады. Осылайша, ол шахталарды реформалаумен айналысатын «Реформуголь» компаниясына қосылғаннан кейін бір ғана Кузбастағы 50-ден астам ашық кеніш жабылып, аш кеншілер Транссібір темір жолын жабуға аттанды. Компанияны, айтпақшы, Дүниежүзілік банк, яғни АҚШ-тан қаржыландырған.

Вице-премьер ханым, бірақ, негізінен, ақшамен, ең бастысы, шетелден толық «Голодецтер» ұйымдастыруды жөн көреді. Егер бұрын ол кем дегенде әйгілі Александр Хлопонин мен Михаил Прохоров үшін жұмыс істесе - және Норильск Никельден аттас NPF алса! - содан кейін, кейбір мәліметтер бойынша, ол ақыры шетелге ауысты.

Мысалы, 2013 жылы Голодец Роспотребнадзор басшысы Геннадий Онищенконың отставкаға кететінін мәлімдеген, ал шенеунікті жұмыстан босатуы тиіс премьер-министр бұл туралы ештеңе білмеген. Онищенконың «Рошен» кондитерлік фабрикасының қарапайым басшысы болған кезінде де Петр Порошенконың «жауы» саналғанына назар аударған жөн. Ал Роспотребнадзор басшысын отставкаға жіберу әрекетін Голодец украиналық олигархтың мүддесі үшін жасаған болар еді...
Әрине, нағыз ханым өз есебінен емес, көмектесуі керек. Және, мысалы, қарапайым халықтың есебінен - ​​және сол зейнеткерлер! Сонымен, Ольга Юрьевна шешкен сияқты. Біз тіпті NPF Norilsk Nickel туралы емес, ресейліктердің барлық зейнетақы жинақтары туралы айтып отырмыз.
Ресейде зейнетақының жинақталған бөлігі төрт жылдан бері тоқтап тұр. Мұздатуды Голодец бастаған - оның үкіметтегі мансабының ең басында болғаны аз адамдар есінде! Оның арманы орындалды, солай ма?

Ал ол ақшаны қайда жұмсайды? Бірыңғай мемлекеттік емтиханды ешқашан болмаған хакерлік шабуылдардан қорғау үшін бе? Мектеп сыныптарының дизайнын шаршы емес, шеңбер түрінде жасау керек пе? Шындығында, Ресей Ғылым академиясының бұрынғы білім министрі Дмитрий Ливановпен бірге жүзеге асырған және қазір онсыз аяқталып жатқан «бөлшектеу» үшін бе?

Егер Ливанов бұдан былай үкіметте болмаса, Голодецпен «сау емес» байланысы бар деп күдіктенген Денсаулық сақтау министрлігінің басшысы Вероника Скворцова әлі орнында. Сыбыстарға қарағанда, бұл іскер адамдар медициналық қызмет пен дәрі-дәрмекпен қамтамасыз ету тендерлерінен оңай ақша алып үлгерген. Мүмкін олар оларды бір-бірімен оңай бөлісетін шығар. Ал елдегі ғылым мен медицина, жалпы алғанда, зейнетақымен қатар біткендіктен, Ольга Юрьевнаның мәдениетке ауысудан басқа амалы жоқ. Бәрекелді, қызы кейпіндегі «жіберілген казак» бар, министр Мединскийді, бірдеңе болса, оңай жолға салады... Жалпы, Голодец ханымның аузы толғанды. Ең бастысы - тұншығып қалмау.

Зельфира Трегулова

Мәскеу мемлекеттік университетінің тарих факультетінің өнертану факультетін бітіріп, Гуггенхайм мұражайында тағылымдамадан өтті, Пушкин атындағы бейнелеу өнері мұражайында сыртқы байланыстар бөлімінің меңгерушісі болды. Пушкин және Кремль мұражайлары директорының орынбасары, Розизо ұйымын басқарды. 2015 жылдың ақпанында ол Третьяков галереясының директоры болып тағайындалды.

Марина Лошак

Филолог, Одесса мемлекеттік университетін бітірген. Ол Неглиннаядағы Мәскеу өнер орталығын және Татинцян галереясын басқарды. 2012 жылы Капкованың шақыруымен «Манеж» көрме бірлестігін басқарды. 2013 жылдың шілдесінде ол Пушкин мұражайының директоры болды.

Еріту дегеніміз не? Неліктен биылғы жылы қаланың басты мұражайларында дәл осы уақытқа арналған көрмелер қатар өтіп жатыр? Көптеген салаларда модернизмді қайта қарау жүріп жатыр - тіпті және махаббат туралы мәлімдемелерге дейін. Бұған ұтымды түсініктеме бар ма?

Трегулова:Мұның ұтымды түсіндірмесі де, қисынсызы да бар – кез келген құбылыстағы сияқты. және біздің жоба болашаққа арналған векторды біріктіреді. Кеңес Одағында жылымық физика мен атом энергетикасындағы және ғарышты игерудегі жетістіктермен шығармашылықтың жарылыс кезеңі болды. Бұл таңғажайып дәуір болды: бәрі мүмкін болатын сияқты. Бұл ретте 1920-1930 жылдардағы елімізде не болып жатқанын түсіндік, бірақ бұл туралы айтпауды жөн көрдік. Жылыту дәуірінен шығармашылық энергияның босатылуы таңқаларлық түрде бүгінгі күнге дейін өзекті болып қала береді.

Бәлкім, осы кезеңге арналған екі жобаны жасауға бізді теледидар тарапынан осы уақытқа деген қызығушылық итермеледі. Жақында Юрий Казаковтың прозасын қайта оқып шығып, орыс тілінің қаншалықты жақсы, заманауи екеніне таң қалдым. Әрине, бұл көрмелер халықты қызықтырмайды. Сол кезде өмір сүрмегендердің көзімен, жас кураторлардың көзімен – Жылытуға байсалдылықпен қарауға болатын бүгінгі дәуірдің байыпты талдауын ұсынып отырмыз.

Крымский валдағы Третьяков галереясында «Жылу» көрмесінің ашылуы

6/1

Крымский валдағы Третьяков галереясындағы «Жерім».

© Владимир Вяткин/РИА Новости

2/6

Виктор Попков. Екі. 1966 жыл.
Мемлекеттік Третьяков галереясындағы «Жылыу» көрме жобасынан жұмыс

6-дан 3

Ив Кляйн. Көк глобус. 1957

6-дан 5

Михаил Рогинский. Розетка бар қабырға. 1965

6-дан 6

Хинни:Мен Зельфираның пікірімен келісемін, дегенмен Пушкинскийдің эмоциялық жағынан басқа тапсырмасы болды. Біз субъективті көзқарасты қаладық, ал мұражай қызметкерлері өз сұрақтарына жауап берудің қиын кезеңінен өтті. Біздің көрмеде – «Болашаққа бет бұру. Еуропа өнері 1945–1968» – көзге ұнайтын дүниелер көп емес. Соғыстан кейін Еуропа мен бүкіл әлем тап болған мәселелер тек КСРО-да болған оқиғалармен үндеседі. Суретшілер өнерді нөлден шығарудан бастап, таза пішінді іздеуге дейін осы жаңа мағынаны беретін әртүрлі жолдарды іздеді.

Әңгіменің шығу тегі мен географиясы әртүрлі, бір бағытта келе жатқан адамдар туралы болуы маңызды. Біз олардың кейбірін жақсы білеміз, олардың жұлдыз болу бақыты бұйырды: Беуис, Фрейд, Рихтер, Пикассо. Бірақ біздің көрмеде олар Шығыс Еуропаның онша танымал емес есімдерімен араласады (Ганс Майер-Форейт, Ежи Новосиэльски, Лайос Касзак, Эндре Тот. - Ескерту ред.), олар жұлдыздардан ешбір кем түспейтін - олар жай ғана әлемнің маргиналды деп саналатын бөлігінде өмір сүрді. Иә, оларда Батыс Еуропа суретшілері сияқты мүмкіндіктер болмағанымен, олар өнердегі бірдей күшті құбылысты көрсетеді. Бұл қуантады, өйткені бүгінде жаһандық және жергілікті категориялар сол кездегідей дәрежеде қатар өмір сүреді.

Мұражай әлемі өткен жылды қоғамдық және үкіметтік сұхбатта өткізді. Сіз тәуекелдерді қалай өлшейсіз? Сіз, мысалы, санасы ауырған жанжалдан кейін арандатушы суретші болып саналуы мүмкін жапон адамды көрсеткенде?

Хинни: Біз бұл туралы ойламауға тырысамыз және сонымен бірге бұл туралы ойланбаймыз. Екі ірі мұражайдың директоры ретінде біз болып жатқан оқиғаларға жауаптымыз және бізге ақылсыз адамдардың келуін қаламаймыз. Әсіресе, бұл популистік реакциялар көрмелерді бұзады: жобаның өзі емес, жанжал барлығын қызықтырады. Әрине, цензор біздің ішімізде отыр, мұражай мұнда жұмыс істейтіндер үшін де, оның қоғамға ықпалы үшін де жауапты.

Қазір біз Эгон Шиеле мен Густав Климттің суреттерінің көрмесін дайындап жатырмыз – ол күзде көрсетіледі. Біз жақында Альбертина (Климт шығармаларының ең үлкен жинағы орналасқан Вена мұражайы) директорымен сөйлестік. Ескерту ред.), мен әр суретті мұқият зерттеп, біздің көрермен оны қалай көреді деп ойладым. Бұл қиын өнер, бірақ біз тәуекелге баруға дайынбыз деп шештік. Хабарландыруларға «25+» немесе «65-» деп жазамыз. Адамдар бұл өнердің үлкен қуаныш әкелмейтініне дайын болуы керек: бұл адамның әлемдегі жалғыздығы туралы, қорқынышты уақыт туралы. Осыған байланысты суретші бейнелеген адамның жалаңаш па, жоқ па, бәрібір.

Көрмеге кезек «Валентин Серов. Туғанына 150 жыл толуына» Крымский валдағы Третьяков галереясында. 2016 жылдың қаңтары

© ИТАР-ТАСС

Трегулова:Шиеле - бұл ең алдымен адамның ішкі әлемінің керемет жалаңаштығы.

Хинни:Ал адам өмірінің мәні туралы. Дүние жүзіндегі мұражай директорлары, соның ішінде Бостон мен Вашингтон да осыны ойлап отыр.

Биылғы жылы сіздердің мұражайларыңызда Жылыту фестивалі өтуде, жоба Третьяков галереясында, Пушкинскийде көрсетілді, Баксттің мерейтойына параллельді шоулар болды, алда күйеуі мен әйелі Фрида Калоның Пушкин мұражайындағы бір мезгілде жобалары және Диего Ривера Мемлекеттік Третьяков галереясында. Сіз жарысып жатқан сияқтысыз. Әлде бұл үйлестірілген жұмыстың мысалы ма? Ал екінші сұрақ: Мәскеудің барлық мұражайларының қазіргі көрмелік белсенділігін ескере отырып, сіз Мәскеу өнер орталығы ретінде Еуропаның басқа қалаларымен бәсекеге түсе бастағанын сезесіз бе? Немесе, кем дегенде, Санкт-Петербургпен?

Трегулова:Жылыту жағдайында кездейсоқтық болды: жобалар бір-бірінен тәуелсіз ойластырылған, бірақ біз параллель түрде ашылып жатқанымызды түсінген кезде, біз бірігу керек деп шештік.

Әрине, мен Пушкин мұражайында не болып жатқанын жіті қадағалап отырамын, бірақ біз баррикадалардың бір жағында тұрмыз, және біздің істеп жатқан нәрсемізде ортақ нәрсе көп. Ынтымақтастықтан біз тек ұтамыз, көрермен де ұтады. Біз Пиотровскиймен, басқа әріптестерімізбен, соның ішінде шетелдіктермен бірге руханият пен бұқаралық мәдениеттің жетіспеушілігінен өзімізді бірге қорғаймыз. Әлемдегі қарым-қатынастардың шиеленісуіне байланысты біздің миссиямыз қоғам үшін бұрынғыдан да маңызды бола түсуде.

Хинни:Третьяков галереясы мен Пушкин - бұл бәсекелестік мүмкін емес және қозғалыс әрқашан басқаша болатын әртүрлі мекемелер. Эрмитажда да солай. Біраз жалпы жоспарлар бар, өз жобаларымызды ой елегінен өткізе отырып, екі мұражайдың сайтында оларды қалай біріктіреміз деген ойдамыз. Бұл бірдей оқиғаларға өзінше қарай алатын кураторларға көбірек жұмыс береді. Бұл өте тиімді жол. Кейде біз Санкт-Петербургтік әріптестерімізбен әрекетті үйлестіреміз: Пушкинский Эрмитажмен, ал Третьяков галереясы Ресей мұражайымен ынтымақтасады.

Оның үстіне, Мәскеу сұраныс ұсыныстан асып түсетін таңғажайып белсенді мәдени қала. Ал Мәскеуде өтіп жатқан көрмелер біздің шетелдік әріптестеріміздің үлкен құрметін тудырады. Біз өзімізді жеткілікті ойыншылар сияқты сезінеміз және ақыры көрермендеріміз бірдеңе ала алмай қалады деп уайымдауды доғардық. Мәскеуде ортақ мақсат үшін жұмыс істейтін көптеген кеңістіктер пайда болды және біз Третьяков галереясымен бірге адамдарға ұлттық өнерді тамашалауға және жаңа нәрсені үйренуге мүмкіндік бере аламыз. Бұл бәсекелестік емес, ынтымақтастық үшін тамаша алаң.

Көрменің ашылуы «Лев Бакст. Пушкин атындағы бейнелеу өнері мұражайында туғанына 150 жыл». Пушкин

© Виталий Белоусов/РИА Новости

1/2

Лев Баксттың Гриценко-Бакст портретінің үстінде көтерілген iPhone телефоны. Третьяков галереясындағы «Л.С.Бакст және Третьяковтар отбасы» көрмесі

© Евгения Новоженина/РИА Новости

2/2

- Сіз көбірек еркіндік алғыңыз келе ме?

Трегулова:Бостандық дегенді кеңірек түсінуге болады. Әрбір мұражайда бар қаржылық шектеулерден, ішкі консерватизмнен азаттық бар, мен одан тезірек құтылғым келеді. Бірақ ең құнды нәрсе, әрине, күніне екі есе көп сағатқа ие болу еркіндігі.

Зельфира Трегулова бір сұхбатында «батыстың екі суретшісі - Туррелл мен Виола туралы есінен танып қалғанын» айтты. Сізге ресейлік заманауи суретшілерден кім ұнайды?

Трегулова:Бір сүйіктіні атау әрқашан қиын. Мүмкін, менің жағдайда бұл қазіргі суретші емес, классик болады, - Михаил Рогинский. Маған да кішілерінің бірі – Дмитрий Гутов ұнайды. Маған оны қатты ұнатамын, Третьяков галереясында оның шығармаларының аз болғанына өкінемін. Эрик Булатов пен Кабаков – «біздің бәріміз» және келесі жылы Ресейде Илья Иосифовичтің алғашқы ретроспективасын жасамақпыз. Әрине, менің сүйікті қондырғым да сонда болады. 1992 жылы 20 қабатты ғимараттың бірінші қабатындағы төбенің ағып кетпейтінін білгенде, бұл барлық ресейлік мұражай қызметкерлеріне өшпес әсер қалдырды. Мен бұл әсерді Крымский Валдағы ағып жатқан төбені ескере отырып қайталағым келеді. Сонда бәрі: «Трегулова ағып жатқан шатырды қашан жөндейді?» деп жазады.

Лаврушинский жолындағы Третьяков галереясындағы «Ватикан Пинакотеканың жауһарлары» көрмесіне кезек. 2017 жылдың қаңтары

© Антон Денисов/РИА Новости

Бұқаралық ақпарат құралдарының қатысуын қалай өлшейсіз? Сіздің Мәскеудің көркем өмірінде және әртүрлі қоғамдық талқылауларда болуыңыз бұрынғылардың дауысынан гөрі күштірек сезіледі.

Хинни:Мен біздің санымыз тым көп деп қорқамын және мен бұқаралық ақпарат құралдарында өзімнің қатысу деңгейімді көрермендер мұражайда не болып жатқанын түсінетіндей деңгейде сақтауға тырысамын. Мен PR қызметімен күресіп жатырмын, олар мені барлық іс-шараларда аз пайдалануын сұраймын. Мен ашылуларда мені түсірмеуді талап етемін. Менің ойымша, бұл дұрыс емес. Мүмкін мен қателескен шығармын. Қалай болғанда да, біз күрделі және жанама шешімдерді іздейміз және олар көп нәтиже береді деп үміттенеміз. Сонымен қатар, біз бірде-бір жобаның екіншісіне ұқсамайтынын ұмытпауымыз керек: кейбір көрмелер туралы белсенді түрде сөйлесу керек, басқалары күрделі жолдарды қажет етеді.

Трегулова:Мен Маринамен келісемін, бірақ екі жыл бұрын бізде әртүрлі жағдайлар болды. Лаврушинский жолағындағы ғимарат келушілердің аздығына шағымдана алмады - жылына миллионнан астам адам келді. Алайда, бұл көрсеткіш олардың жүрегіне ерген мәскеуліктерден емес, мектеп экскурсияларынан және балалары бар ата-аналардан келді.

Бірақ Крымский Валдағы ғимаратқа күніне 270 адам барды және бұл көрсеткіш бізге 20-шы ғасырдағы орыс өнеріне қызығушылықтың мүлдем жоқтығы туралы айтты. PR-қызметінің барлық күш-жігерін жұмсап қана қоймай, көрмелердің өзін қайта форматтау қажет болды. Олар Третьяков галереясы шынымен Орталық Суретшілер үйінің ғимаратында орналасқан ба деп сұрағанда, мен адамдар білуі үшін ауыр артиллерияны қосу керек екенін түсіндім: міне, өткен ғасырдағы орыс өнерінің ең жақсы жинағы, олар білуге ​​және мақтан етуге тиіс.

Біз интернет кеңістігін және жаңа технологияларды пайдалана бастадық, БАҚ өкілдерін тарттық, бұл керемет әсер әкелді: адамдар Серовқа бір себеппен кезекке тұрды. Мен де экранға азырақ көрінгім келетіні сөзсіз, дегенмен бүгінгі таңда режиссер өте әлеуметтік адам болуы керек екенін жоққа шығара алмаймын.

Трегулова:Бұл қиын сұрақ, өйткені сұлулық жүректі сыздатады. Бұл сіздегі барлық нәрсенің - ақылдың, жанның және жүректің керемет ішкі қозғалысын тудыратын нәрсе. Сұлулықты қабылдау және тану - махаббат деп атауға болатын сезімге ұқсас сезім. Осы сәтте адам сенбейтін бақыт сезімін сезінесің... Аса эстетикалық ләззат беретін дәлірек сөзді табу мүмкін бе? Мен білмеймін, бірақ кез келген жағдайда мен оны махаббат сезімімен қатар қояр едім.